نقد فیلم های طنز دنیا

تقریباً هر فیلم مارول به یک سؤال می رسد: معنای قهرمان بودن چیست؟ این اصلی ترین داستان داستان منشاء MCU در طول ده سال گذشته است و اغلب به دنباله ها و فیلم های تیمی روی می آورد. این یک سؤال منصفانه است ، موضوعی که نهایتا در محور اکثر داستانهای ابرقهرمانی در هر رسانه قرار دارد. مشکل این است که با استثناء نادر ، این تنها موضوع اصلی MCU است. با فیلم هایی مانند Iron Man 3 که بر PTSD و مقصر رسانه ها در انجام تروریسم یا Guardians of Galaxy Vol تمرکز دارد. 2 با بررسی پیچیدگی های پویایی خانواده ، نشان می دهد که مارول می تواند از فرض اصلی خود دور شود ، اما به ندرت این کار را انجام می دهد.

از طرف دیگر برادران وارنر ، به فیلمسازان DC Comics خود اجازه داده است که هر فیلم را درمورد سؤالات محوری قرار دهند که برای هر فیلم بی نظیر است. Man of Steel به بررسی بیگانگی و "سرنوشت در مقابل انتخاب" می پردازد. بتمن در مقابل سوپرمن مکان مدرن سوپرمن را در عصر مدرن بسیار بدبینی و بدبینی بررسی می کند. و به همان سادگی که ممکن است باشد ، کل داستان Wonder Woman حول موضوع عشق و ایده ای که انسان به طور ذاتی خوب و ارزش جنگیدن است ، لنگر می خورد. این فیلم ها ممکن است این ایده ها را با درجات مختلفی از موفقیت مقابله کنند. ممکن است آنها پاسخهای "درست" به سؤالاتی که مطرح می کنند ارائه ندهند ، اما به ندرت یک فیلم DC نتوانسته حداقل سعی کند مخاطبان خود را در سطحی فراتر از آنچه که هر فیلم ابرقهرمانی تنها از 20 سال گذشته درگیر می کند ، جذب کند.

جهان مشترک آنها از قبل وجود دارد

روند آهسته به انتقامجویان به نفع MCU کار می کرد. سخت بود که هیجان زده نباشیم که سرانجام شخصیتهایی را که چهار سال برای آشنایی با تیم برای اولین بار در آنجا گذراندیم ، دیدیم. با این حال ، یک جزئیات وجود دارد که تعلیق کفر ما را در طی آن شکوفایی انداخته است: کاملاً هیچ راهی وجود ندارد که تونی استارک در آن مکان نباشد ، دومین خدای کیهانی از آسمان سقوط کرد. علاوه بر این ، اگر یک موجود غول پیکر سبز حتی یک شهر را ویران کرده بود ، سخت است باور کنید که هرگز در گفتگو بین جین فاستر و ثور ظاهر نمی شد. عجیب شد که فکر کنیم این شخصیت ها مدت ها طول کشید تا وقتی که پیش از این شانس زیادی برای انجام این کار وجود داشتند ، برآورده شوند.

در عوض ، DCEU با جنبه واقع بینانه ی یک جهان سینمایی مقابله می کرد: اگر در حال حاضر وجود داشته باشد ، نیازی به ساخت آن نیست. بتمن در مقابل سوپرمن با پرداختن به این ایده که اگر وقایع Man of Steel اتفاق می افتاد ، شخصیت های دیگر DCEU را متوجه می شوند با پیامدهای مستقیم سلف خود سر و کار دارند. ساخت آهسته ای برای یک دنیای سینمایی وجود نخواهد داشت. این اتفاق فوری رخ خواهد داد. این از طریق داستان اصلی Wonder Woman ، از طریق کت و شلوار یک رابین مرده در معرض نمایش در Batcave ادامه می یابد. وقتی جهان سینمایی شما از قبل وجود داشته باشد ، دیگر نیازی به ساختن آن نیست. شما می توانید به چیزی که بینندگان می گویند حق دسترسی پیدا کنید: دیدن قهرمانان مورد علاقه خود در یک دنیای مشترک با یکدیگر در جمع و تعامل باشید.

تصدیق شکایات فن

یک اتفاق خنده دار اتفاق افتاد که اولین تریلر برای لیگ عدالت در San Diego ComicCon سقوط کرد. تریلر شوخی داشت. جالبه. سبکی نسبت به آن وجود دارد. ممکن است داشتن شوخی در یک تابستان تابستانی یک حرکت خیلی انقلابی به نظر نرسد ، اما مهم است که به یاد داشته باشید که تا آن لحظه بزرگترین شکایت درباره DCEU صدای بسیار دلپذیر آن بود. این لحظه مهم بود ، نه فقط به این دلیل که تغییراتی را برای DCEU نشان داد بلکه به این معنی بود که آنها گوش کرده بودند. و محصول نهایی ثابت کرد که فقط تریلر نیست. نور ملایمی غیرقابل تصور هم برای عدالت لیگ و هم زن قبلی خود Wonder Woman وجود دارد. منطقی است که بگوییم برادران وارنر اگر برای طرفداران آواز نباشد ، به این نتیجه نمی رسید.

از طرف دیگر ، طی سالهای متمادی تعدادی از شکایات طرفداران در مورد MCU وجود داشته که همچنان تحت فشار قرار نگرفته اند. برخلاف برادران وارنر ، مارول تا حد زیادی این شکایات را نادیده گرفته و مطابق آن حرکت کرده است. هیچ تلاشی برای تنظیم همه گیر بودن حق رای دادن از شر شرورهای بیهوده که اغلب آینه شر قهرمان هستند ، انجام نشده است و در همه چیز از سه گانه Iron Man گرفته تا مورچه ها وجود دارد. شکایات مشابه در مورد فقدان مخاطرات زیاد در اکثر فیلم هایشان بدون توجه باقی مانده است. انتخاب نادیده گرفتن این انتقادات معتبر به ویژه اکنون در پی برادران وارنر مشهود است. اصلاحات دوره و تنظیمات مربوط به DCEU در پی شکایات فن. همه طرفداران مارول می توانند امیدوار باشند که نگرانی های آنها در فاز چهارم قریب الوقوع برطرف شود.

تنوع در اولویت است

MCU بیش از 15 فیلم در حال پیشرفت است. عناوین هر یک از این فیلم ها با عنوان یکی از همین هشت شخصیت نر سفید صورت گرفته است. بله ، بلک پنتر اولین فیلم MCU را نه تنها با یک مرد سیاه پوست بازی می کند بلکه یک بازیگر تقریباً کاملاً سیاه را نشان می دهد. به همین ترتیب ، سال 2019 اولین فیلم مارول به رهبری زن را در کاپیتان مارول خواهیم دید. با این حال ، ما باید در اینجا صادق باشیم: MCU باید مدتها پیش اولویت بندی تنوع را آغاز کرده بود.

از سوی دیگر برادران وارنر ، یک زن در نقش ستارگان با فیلم چهارم DC خود داشت (و سومین آنها نیز

ry نه هارلی کوین ظاهراً یکی از این دو رهبری است). ششمین فیلم آنها در نقش اصلی خود جیسون موموئا ، هاوایی را بازی خواهد کرد. سایبورگ که قرار است در سال 2020 منتشر شود ، هفت سال پس از آغاز جهان سینمایی خود و پیش از ضربه زدن به مارک ده فیلم خود در صورت انتشار در برنامه ، اولین سرب سیاه خود را به دست خواهد آورد. و این حتی با در نظر گرفتن استعداد پشت پرده آنها ، که شامل کارگردانان زن و آسیا نیز می شود ، نیست.

DCEU بسیار بیشتر از مارول تنوع را در کانون توجه قرار داده است. دی سی همچنین کارگردانان متنوعی را پشت دوربین قرار داده است. هفده فیلم MCU طول کشید تا شخصیتی را در صندلی کارگردان بگذارد که Taika Waititi اولین نفر است. تنوع رقابتی نیست ، اما این شاید تنها حماقت ترین حماقت در وجود MCU باشد. به تدریج حق می یابد. با این حال ، این شکایتی نیست که ما واقعاً توانسته ایم درباره DCEU شکایت کنیم.

موسیقی متن فیلم استثنایی

MCU کمبود آهنگسازهای عالی را به کار نگرفته است. تایتان هایی از جمله آلن سیلوستری ، پاتریک دویل و تایلر بیتس همه این مارک را در حق رای دادن قرار داده اند. تنها مشکل این است که برای همه کارهایی که این افراد با استعداد مطرح کرده اند ، هیچ فیلمی از مارول نمره خاصی به یادماندنی ندارد ، کوتاه از شاید The Avengers (هرچند که ما کاملاً جزئی از موسیقی متن فیلم Ant-Man هستیم). به سختی می توان متوجه شد که یک بار متوجه شوید. نمرات نمادین بسیار مهم و اصلی رسانه های ابرقهرمانی هستند ، از نماد Superman: نماد فیلم گرفته تا X-Men: عناوین افتتاحیه سری انیمیشن. از بین تمام فیلمهای آنها ، تنها نشانه موسیقی واقعاً نمادین در یک فیلم مارول استفاده از "قلاب روی یک احساس" در Guardians of Galaxy است.

از طرف دیگر DCEU امتیازهای به یادماندنی و شخصیت پردازی را در جهان سینمایی خود در اولویت قرار داده است. این به لطف آهنگساز هانس زیمر نیست که مضامینش برای سوپرمن و زن شگفت انگیز فقط بخش های ضروری فیلم هایی نیست که در آن به نمایش در بیایند ، در خارج از آنها نیز به یاد ماندنی هستند ، نوع موسیقی شما می توانید در سر خود گیر کرده یا با صدای بلند خود را صدا کنید. موسیقی می تواند لحظه ای از فیلم را به طرز چشمگیری تقویت کند و کمبود امتیازات MCU در چند سال گذشته بسیار به ضرر آن بوده است. این ضربه گیر است ، زیرا وقتی آنها به درستی از آن استفاده کنند می توانند واقعاً خاص باشند.

بیشتر بخوانید: https://www.looper.com/105552/dceu-gets-right-mcu-gets-wrong/؟utm_campaign=clip

ry نه هارلی کوین ظاهراً یکی از این دو رهبری است). ششمین فیلم آنها در نقش اصلی خود جیسون موموئا ، هاوایی را بازی خواهد کرد. سایبورگ که قرار است در سال 2020 منتشر شود ، هفت سال پس از آغاز جهان سینمایی خود و پیش از ضربه زدن به مارک ده فیلم خود در صورت انتشار در برنامه ، اولین سرب سیاه خود را به دست خواهد آورد. و این حتی با در نظر گرفتن استعداد پشت پرده آنها ، که شامل کارگردانان زن و آسیا نیز می شود ، نیست.

DCEU بسیار بیشتر از مارول تنوع را در کانون توجه قرار داده است. دی سی همچنین کارگردانان متنوعی را پشت دوربین قرار داده است. هفده فیلم MCU طول کشید تا شخصیتی را در صندلی کارگردان بگذارد که Taika Waititi اولین نفر است. تنوع رقابتی نیست ، اما این شاید تنها حماقت ترین حماقت در وجود MCU باشد. به تدریج حق می یابد. با این حال ، این شکایتی نیست که ما واقعاً توانسته ایم درباره DCEU شکایت کنیم.

موسیقی متن فیلم استثنایی

MCU کمبود آهنگسازهای عالی را به کار نگرفته است. تایتان هایی از جمله آلن سیلوستری ، پاتریک دویل و تایلر بیتس همه این مارک را در حق رای دادن قرار داده اند. تنها مشکل این است که برای همه کارهایی که این افراد با استعداد مطرح کرده اند ، هیچ فیلمی از مارول نمره خاصی به یادماندنی ندارد ، کوتاه از شاید The Avengers (هرچند که ما کاملاً جزئی از موسیقی متن فیلم Ant-Man هستیم). به سختی می توان متوجه شد که یک بار متوجه شوید. نمرات نمادین بسیار مهم و اصلی رسانه های ابرقهرمانی هستند ، از نماد Superman: نماد فیلم گرفته تا X-Men: عناوین افتتاحیه سری انیمیشن. از بین تمام فیلمهای آنها ، تنها نشانه موسیقی واقعاً نمادین در یک فیلم مارول استفاده از "قلاب روی یک احساس" در Guardians of Galaxy است.

از طرف دیگر DCEU امتیازهای به یادماندنی و شخصیت پردازی را در جهان سینمایی خود در اولویت قرار داده است. این به لطف آهنگساز هانس زیمر نیست که مضامینش برای سوپرمن و زن شگفت انگیز فقط بخش های ضروری فیلم هایی نیست که در آن به نمایش در بیایند ، در خارج از آنها نیز به یاد ماندنی هستند ، نوع موسیقی شما می توانید در سر خود گیر کرده یا با صدای بلند خود را صدا کنید. موسیقی می تواند لحظه ای از فیلم را به طرز چشمگیری تقویت کند و کمبود امتیازات MCU در چند سال گذشته بسیار به ضرر آن بوده است. این ضربه گیر است ، زیرا وقتی آنها به درستی از آن استفاده کنند می توانند واقعاً خاص باشند.

آهنگ تم سوپرمن توسط جان ویلیامز هنوز فوراً به یاد ماندنی است ، و نمره دنی الفمن برای بتمن سال 1989 آهنگ تم را فراهم کرد که شخصیت را برای میلیون ها طرفدار Bat تعریف می کرد. حتی فیلم های Spider-Man نیز آهنگ تم داشتند که به تعریف شخصیت و ماجراهای او کمک می کرد. در مقابل ، MCU تقریباً از پیشرفت موسیقی بسیار چشم پوشی کرده است - احتمالاً به چند دلیل. یکی این که محبوبیت آن در عوض صدور مجوز موسیقی است ، از استفاده آشکار Black Sabbath در Iron Man گرفته تا صخره کلاسیک Guardians of Galaxy و swagger نفس گیر لوک کیج. با وجود آن موسیقی مجوز ، جایی برای درخشش نمره عالی وجود ندارد. همچنین ، با شروع اولین مرد آهنین ، MCU به دلیل داشتن بسیار خنده دار شناخته می شود. شخصیت ها به طور عملی برای گذر از خط یا خط punch بعدی به یکدیگر سفر می کنند ، بنابراین فرصت های زیادی برای موسیقی تم وجود ندارد تا در صحنه ای ساکت و آرام قرار بگیرند. .

متأسفانه ، این روند بر فیلم های ابرقهرمانان و طنزهای دیگر پیشی گرفته است. وارنر برادران تصمیم گرفت هنگام ایجاد DC Extended Universe ، از گذشته تمیز تمیز بگذارد ، بنابراین نه Man of Steel و نه Batman vs Superman از ویژگی سوپرمن جان ویلیامز استفاده نکردند که اگر آنها آن را با موسیقی اکشن فراموش نشدنی جایگزین نمی کردند خوب است. پرکننده و Deadpool ، مانند MCU قبل از آن ، خیلی به موسیقی مجوز (مانند آهنگ های به یاد ماندنی از "Angel of Morning" تا "X Gon 'Give It To Ya") اعتماد کرد و نه اینکه یک تم اصلی و به یاد ماندنی را ایجاد کند.

سهام کوچکتر

در دوران قبل از MCU ، در حالی که سوپرمن با نجات ساحل غربی از یک موشک هسته ای ، نوار بزرگی را تعیین می کرد ، بیشتر قهرمانان دارای ریزه کاری های بیشتری بودند. به عنوان مثال ، بتمن ، بیشتر با فساد مبارزه می کند - افراد شرور مانند جوکر و پنگوئن به همان روشی که تیرانداز توده ای خطرناک باشد خطرناک است ، اما وقتی در مقابل تهدیدات سینمایی بعدی مانند لوکی و تانوس قرار بگیرند ، آنها سیب زمینی کوچکی هستند. به همین ترتیب ، اولین گرین گابلین بیشتر تهدیدی برای مری جین و می پارکر (و هیئت مدیره اسکارپ) است ، اما او تهدیدی جدی برای تخریب در مقیاس بزرگ نمی باشد. مگنتو یکی از تهدیدهای بزرگ قبل از MCU را مطرح می کند ، اما حتی برنامه وی برای جهش رهبران جهان در جزیره الیس نیز ممکن است بر تعداد کمی (البته با رتبه بالا) از افراد تأثیر بگذارد.

MCU پس از شروع آرام ، این استاندارد را تعیین کرد که یک شهر کامل باید در معرض خطر باشد یا حتی بهتر ، یک سیاره کامل. برای مثال ثور برای نجات کل قلمرو غول های فراست (در اصل ، کل سیاره آنها) می جنگد و بعداً کل زمین را از الف های تاریک نجات می دهد. انتقامجویان با تهاجم بیگانه مبارزه می کنند و سرانجام کنترل سیاره را به دست می گیرند و بعداً با اولترن می جنگند که قصد دارد تمام زندگی انسان ها را روی زمین نابود کند. نگهبانان کهکشان نیز به طور مشابه از تمام سیاره ها محافظت می کنند ، و حتی Ant-Man (که به اندازه شما در مقیاس کوچک است) می جنگد تا از فروش کامل فن آوری تغییر در بازی به تهدید تروریستی در سراسر جهان Hydra جلوگیری کند.

این روند پر رونق در فیلم های غیر MCU مانند X-Men ادامه یافته است: آخرامانی (جهش اکنون برای نجات کل سیاره می جنگند) ، Logan (Logan به طور مؤثر با نابودی کامل جهش یافته مبارزه می کند) و DCEU (Zod قصد دارد به طور موثر همه افراد را روی زمین بکشد ، در حالی که Doomsday سرکشگر لکس لوتر تهدیدی برای کل شهر و در صورت عدم کنترل جهان است.

جانشین مخاطبان

گرایشی دیگر که MCU در فیلم های ابرقهرمانی و کمیک کشته است استفاده از شخصیت جانشین مخاطب است - یک فرد خارجی که مانند مخاطب با دنیای مستقر قهرمانان و توطئه های از قبل موجود آشنا می شود و به روشی که مخاطب نشان می دهد واکنش نشان می دهد. در فیلم اول X-Men ، هر دو Logan و Rogue آن نقش را پر می کنند و در ادامه فوری ، جهش های جوان دیگری مانند Iceman و Kitty Pryde با گذار از دانش آموزان ساده به اعضای تیم تمام عیار ، این عملکرد را انجام دادند. در مردان سیاه پوست ، شخصیت ویل اسمیت J به بخشی کاملی از دنیای عجیب و غریب و حواس پریده ساکن Tom K. Le Jones 'K. در اولین فیلم Blade ، کارن به عنوان جانشین ما در دنیای خون آشام ها و شکار خون آشام ها خدمت می کند. بعضی اوقات ، علاقه های عشق نیز به این کارکرد عمل می کنند: مثلاً در مورد بوس وین و بتمن از طریق ویکی واله در بتمن 1989 یاد می گیریم.

بدتر یا بدتر ، MCU با سوءاستفاده از مخاطبان گمراه شد ، زیرا فیلم ها روی ریشه های قهرمانان تمرکز دارند. ما با تونی استارک وقتی آدم ربایی می شویم ، محاکمه های ثور را در روی زمین دنبال می کنیم تا ارزش آن را پیدا کنیم که مجاهد را دوباره به دست بیاوریم ، و آنها دنبال Star-Lord و بقیه نگهبانان کهکشان هستند ، زیرا آنها برای چیزی بزرگتر از خودشان می جنگند. نزدیکترین شخصیت جانشین در MCU ، فیلیپ کولسون ، هوادار کاپیتان آمریکا بود ، اما او به سرعت از صفحه بزرگ کنار رفت.

این عدم حضور در فیلم ها همچنین بر فیلم های غیر MCU نیز تأثیر گذاشته است. بعداً فیلمهای جهش محور مانند Deadpool و Logan روی شخصیت هایی قرار می گیرند که به سبک MCU ما را با دنیای خود آشنا می کنند. Man of Steel علیرغم داشتن حق لویس لین در آنجا ، واقعاً او را به عنوان یک جانشین مخاطب استفاده نمی کند: مخاطب اطلاعات بیشتری کسب می کند

کریپتون و سوپرمن را از طریق فلاش بک های ناپسند راسل کرو و نمایش هولوگرام نسبت به ما از طریق لوئیس یا سایر شخصیت های پشتیبانی انجام دهیم و Batman - Superman و نه به سختی ، اصلاً معرفی واقعی با Batman یا Gotham City را ندارد.

جهان های جدا شده

قبل از شروع MCU ، تقریباً هیچ علاقه استودیویی به اتصال دنیاهای ابرقهرمانان وجود نداشت. در حالی که هواداران از دیدن رویت روی صفحه رویای آنها از رویاپردازی لذت می بردند ، به سادگی پذیرفته شد که بتمن تیم برتون هیچ ارتباطی با ریچارد دونر سوپرمن ندارد. به همین ترتیب ، شخصیت هایی مانند X-Men هرگز با دیگر شخصیت های Marvel تلاقی نمی کنند - حتی آنهایی که در زیر یک سقف خلاق مانند Fantastic Four هستند.

البته مرد آهنین همه اینها را تغییر داد. به محض اینکه نیک فوری تونی استارک را به عنوان بخشی از دنیای بزرگتر دعوت کرد ، هر فیلم جدید MCU بیشتر به پیشرفت اسطوره ای مداوم ادامه می یابد که سرانجام فیلم ها ، نمایش های تلویزیونی ، طنزها و موارد دیگر را در بر گرفت. این یک ایده مؤثر بود که استودیوهای دیگر بی شرمانه شروع به کپی کردن از آن کردند. به عنوان مثال ، بسیاری از مردم توطئه و مشکلات پیکربندی Batman v Superman را در برادران وارنر مقصر می دانند. ' نیاز به ایجاد مقدماتی برای یک جهان گسترده در یک فیلم واحد دارد. Spider-Man 2 شگفت انگیز با پایان های بسیار ناخوشایند و کاملاً بسته همراه بود که قصد داشت یک دنیای سینمایی Spider-Man کاملاً جداگانه را تنظیم کند. و در صفحه کوچک ، به اصطلاح "Arrowverse" موفق شد در اجازه دادن Flash ، Green Arrow ، Legends of Tomorrow و حتی Supergirl در همان صندوقچه تلویزیونی بازی کند.

هنگامی که برادران وارنر بخار کامل خود را با DC Extended Universe ادامه می دهد ، سونی یک فیلم Spiderverse جداگانه با یک فیلم Venom ایجاد می کند ، و جهان X-Men با داشتن حق رای دادن spinoff مانند Deadpool و X-Force هر روز بزرگتر می شود ، به نظر می رسد که ممکن است ما هرگز برنگردیم. برای قطع مجدد جهانها

توصیه شده
بعدی
چه چیزی DCEU درست می کند که MCU اشتباه می کند
توسط ترس دین / ژانویه. 18، 2018 10:54 EST

بحث مارول در مقابل دی سی چندین دهه ادامه داشته است و احتمالاً هرگز متوقف نخواهد شد. جهان سینمایی مارول یک تقلب واقعی سینمای مدرن و برادران وارنر است. DC Expanded Universe از روز اول در حال بازی کردن با آنها بوده است. هنگامی که صحبت از باکس آفیس و تحسین منتقدین است ، MCU بالاتر از صندوق فروشگاه DCEU قرار می گیرد و پذیرای انتقادی است. با این حال ، این بدان معنا نیست که MCU کامل است یا همه کارها را بهتر از DCEU انجام می دهد. در عوض ، مواردی وجود دارد که DCEU از آن برتری دارد که MCU می تواند برخی از یادداشت ها را یادداشت کند.

مدیران به یک فرمول نمی چسبند
گتی ایماژ

فیلم های مارول عالی هستند. ما آنها را دوست داریم. یک مورد که شما واقعاً نمی توانید انکار کنید این است که در طول ده سال گذشته قدرت های حق رای دادن که فرمول روایتی را پیدا کرده اند برای آنها کار می کند و به آن گیر می افتند. تفاوت روایت بسیار کمی بین Iron Man ، Ant-Man و دکتر Strange وجود دارد. همه آنها از همان نوع کلی داستان و ضرب و شتم داستان پیروی می کنند.

از طرف دیگر ، DCEU آزادی بیشتری به کارگردانان خود داده است تا در طول فیلم های خود از یک فرمول فاصله بگیرند. این بدان معنی نیست که آنها از ضربانهای آشنا یا یک ساختار سه کاره استاندارد پیروی نمی کنند ، اما نحوه بازی فیلم ها احساس نمی کند تقریباً دوباره تکرار شده یا از پیش تعیین شده همانطور که در یک فیلم مارول وجود دارد. در حقیقت ، کسی که بیشترین فرمول را احساس می کند ، Justice League است ، همان کسی که به وضوح سعی در فرمول مارول دارد. شما می توانید این چالش را تا بیشتر MCU از 15 فیلم در جهان خود بدست آورید در حالی که DCEU کمتر از ده است. با این وجود ، این یک تفاوت قابل توجه و چیزی است که حداقل باعث می شود فیلم های DC به شیوه خاص خود قانع کننده تر باشند.

فیلمبرداری عالی

با چند استثناء — نگهبانان گلکسی جلد. 2 و ثور: راگناروک به ذهن خطور می کند - یکی از قابل توجه ترین تفاوت های بین فیلم های مارول و دی سی این است که دی سی در بخش فیلمبرداری از مارول پا دارد. زاک اسنایدر با توجه به همه مسائل خود به عنوان کارگردان ، جهان DC را با روشی بصری باز کرد و همین امر باعث شده است تا هر فیلم در DCEU ادامه یابد. اگرچه ممکن است در Man of Steel و Batman v Superman Superman رنگهای روشن وجود نداشته باشد ، یک پالت عمدی وجود دارد که توسط فیلم ها استفاده می شود. به این استعداد بصری Wonder Woman و Justice League اضافه کنید که از چشمان Snyder برای قاب بندی یک شات و یک رنگ رنگی روشن تر استفاده می کنید ، و این سبک برای چشم جذاب تر می شود.

فیلم های مارول تمایل دارند هیچ امضای تصویری قابل تشخیصی نداشته باشند. در مورد درجه بندی رنگ شسته شده آنها که بیشتر از آنکه یک انتخاب هنری باشد ، توجه نکردن به جزئیات بیشتر به چشم می آید ، گفته شده است. این امر کمکی نمی کند که فیلم هایی در MCU وجود دارند که نه تنها فیلمبرداری خوبی ندارند بلکه از نظر سینمایی نیز به طور جدی بد هستند (برای مثال انتقامجویان مانند یک خلبان تلویزیون تا سومین عمل بزرگ فیلمبرداری می شوند). حتی با پیشرفت های اخیر مارول (فیلم های فوق الذکر GotGv2 و Thor) ، آنها هنوز راه درازی در پیش دارند تا پیش از این که فیلم هایشان تصویری بگذارد

امضا

سیل بازار نیست

یکی از خوشحالی های فیلم های اولیه مارول پیش بینی پیش روی آنها بود. ما فقط سالی یک یا دو مورد را به دست می آوردیم و کشش های بین آن فیلم ها با پیش بینی پر می شد ، یک اشتیاق قابل لمس برای دیدن آنچه که بعدی خواهد آورد ، چه از نظر داستان و چه با ایجاد یک جهان سینمایی بزرگتر. ما طی چند سال گذشته این مسئله را از دست داده ایم ، از سال 2013 دو فیلم در سال استاندارد هستند و شاید بدتر از آن ، سال 2017 اولین سال از سه سال متوالی است که در آن سالانه سه فیلم مارول می گیریم. با گذشت چند ماه به جای چند سال بین فیلم ها ، فیلم ها احساس کمتر از وقایع می کنند و بیشتر شبیه قسمت های یک برنامه تلویزیونی هستند که هر پنج ماه یک بار پخش می شوند.

برادران وارنر اعتراف کرد که با خارج کردن DCEU از زمین ، مشکلاتی داشته است. با این حال ، این به نظر می رسد که یک مزیت برای DCEU است. آنها را از سیل تمام عیار بازار طی چند سال گذشته روشی که مارول دارد متوقف کرده است. فیلم های آنها هنوز هم مانند رویدادها احساس می شوند ، و نه علامت هایی را در لیست که منجر به اولین فیلم بحران یا چیزی شود ، می کنند. گفته می شود ، 2019 و 2020 هر دو فیلم در سال برای DCEU نمایش داده می شوند. امیدواریم که این مقدمه ای برای اجرای برنامه سه فیلم MCU نیست.

دیزنی این دنباله مستقیم به فیلم را پنج سال پس از کریسمس Mickey's One Upon a Christmas منتشر کرد که روند بازی در عنوان فیلم اصلی را به جای شماره گذاری دنباله ادامه داد. علیرغم اینکه در این فیلم رتبه منتقدین روتین گوجه فرنگی وجود ندارد ، اما 64 درصد از تصویب استقبال مخاطبان را به دست آورد. بنابراین به نظر می رسد که برخی افراد باید آن را دوست داشته باشند.

بر خلاف تقریبا همه فیلم های دیگر در این مقاله ، میکی Twice Upon a Christmas (کریسمس) یک دنباله مستقیم به فیلم یک فیلم مستقیم به فیلم است. دنباله شبیه به اصل در فرض است ، با این حال از چند نظر متفاوت است. به عنوان مثال ، در حالی که فیلم اول دارای سه بخش است ، میکی دو بار پس از یک کریسمس دارای پنج بخش است. از طرف دیگر ، میکی دو بار پس از کریسمس نیز به عنوان آخرین فیلم برای بازی در نقش بازیگر افسانهای تلویزیونی آلن یانگ ، که در سال 2016 درگذشت ، در نظر گرفته می شود و به خاطر صداگذاری وی به عنوان Scroogen McDuck به یاد می آورد.

Beauty and the Beast: The Christmas Enchanted

Beauty and the Beast یکی از محبوب ترین فیلم های دیزنی تا به امروز است که منتقدین مانند راجر ابرت در همان لیگ Pinnochio و Snow White و Seven Dwarfs از آن به عنوان یک داستان جادویی استقبال می کنند. بنابراین با توجه به اینکه فیلم اول اولین فیلم انیمیشن بود که تاکنون در جوایز اسکار نامزد دریافت جایزه بهترین تصویر شد ، ناامید کننده است که ببیند دنباله آن به طور جهانی توسط منتقدین روبرو شده است.

اگرچه از نظر فنی دنباله ای است ، Beauty and the Beast: The Christmas Enchanted در وقایع اولین فیلم Beauty and the Beast (مدتها بعد از آنکه Beast دختر Belle را از گرگ ها نجات می دهد) برگزار می شود. از آنجا که شاهزاده آدام در اطراف کریستینستیم به جانور تبدیل شد ، جشن کریسمس را در قلعه خود ممنوع کرد. این داستان بر روی دختران خوشگل ، کوگسورث ، چیپ ، لومیر و خانم پوتز متمرکز است زیرا جانور را متقاعد می کند تا به آنها اجازه دهد کریسمس جشن بگیرند. علاوه بر این ، این فیلم با جزئیات بیشتری نشان می دهد که چگونه شاهزاده آدام به جانور تبدیل شد.

دیزنی یک سال پس از کریسمس Enchanted ، یک سال پس از دیگری دنبال کرد ، Beauty and the Beast: Belle's Magical World. همچنین در جریان وقایع فیلم اول اتفاق افتاد. این داستان اندکی پس از وقایع کریسمس Enchanted ، اما قبل از برخورد Beast با گاستون در فیلم اصلی تنظیم شد. مانند قسط قبلی ، دنیای جادویی Belle's بررسیهای ضعیفی نیز دریافت کرده است. با این حال ، بر خلاف اکثر دنباله های انیمیشن دیزنی ، این دو برای اضافه کردن نمایش و زمینه به داستان اصلی طراحی شده اند.

توصیه شده
بعدی
روند فیلم های ابرقهرمانی که توسط MCU کشته شدند
توسط کریس اسنلوگروو / 30 مارس 2017 9:54 EST / بروزرسانی شده: 8 مارس 2018 2:38 بعد از ظهر EST

جهان سینمایی مارول شکل فیلمهای ابرقهرمانی را کاملاً تغییر داده است. قابل درک است که استودیوهایی مانند Warner Bros. می خواهند با ایجاد جهان گسترده خود ، بخشی از این کار را بدست آورند ، اما این تنها روشی نیست که فیلم های ابرقهرمانان مدرن سعی کرده اند فرمول جادویی MCU را کپی کنند. در طول راه ، ویژگی های خاصی که قبلاً جزء اصلی این ژانرها بوده اند ، در کنار هم مانده اند - از لباس هایی که شخصیت ها تا لباس های شرور آنها را می پوشند. بیایید نگاهی عمیق به انواع فیلم های ابرقهرمانی بپردازیم که احتمالاً دیگر هرگز آنها را نمی بینیم - و روندهای ساخت فیلم که توسط MCU کشته شده اند.

شرور خوب توسعه یافته

قبل از اینکه جهان سینمایی مارول به وقوع پیوست ، داشتن یک شرور خوب و پیشرفته متداول بود. ما داستانهای تمام عیار را برای شخصیت هایی مانند جوکر (نشان دهنده تغییر و تحول وی از اسلحه اجیر شده به رئیس جرم دلقک) و پنگوئن (ظهور اسوالد از کودک بی توجه به برجستگی و قدرت ی) دیدیم. گرین گوبلین در مرد عنکبوتی قوس پیچیده ای داشت که ما از تبار او به دیوانگی پیروی کردیم ، و مگنتو به عنوان شرور نهایی خوب و پیشرفته در سفر خود از کودک تحت آزار و اذیت تا بزرگسالان قدرتمند خدمت کرد.

نخستین شرورهای MCU بسیار ضعیف بودند. حتی با وجود جف بریج که در Iron Man آجیل دارد ، اوبادیا استین بیشتر به عنوان آینه تاریک تونی استارک روبرو می شود ، استعاری که در فینال "مرد خوب آهن در مقابل شر مرد آهنی" به معنای واقعی کلمه است. در هالک باور نکردنی ، هالک با Abomination مبارزه می کند ، که توصیف آن "هالک شر" است. Loki معمولاً به عنوان نمونه یک شرور خوب MCU نگه داشته می شود ، اما برای حضور در هر قوس شخصیتی واقعی ، سه بازی فیلم طول کشید و انگیزه های او دائماً تیره و بد تعریف می شود.

سرانجام ، MCU همه تسلیم شد: شخصیت هایی مانند Ronan the Accuser و Kaecilius فقط وجود دارند که برای دهقانان بی نام خود لقب می گیرند. سرانجام این اتفاق به فیلمهای ابرقهرمانی دیگر تبدیل شد ، با این که Batman v Superman به ما شرورهایی همچون Lex Luthor مزخرف و یک غار الکتریکی Doomsday داد. شرور Suicide Squad به معنای واقعی کلمه یک جادوگر رقصنده با شخصیت های صفر بود و فیلم X-Men: Apocalypse برای تغییرات موی کاراکترها بیشتر از آنچه که برای آخرامانی یا ویژگی های اهداف او انجام شد ، به ما بیشتر پشت پرده داد.

لباس های تیره

این روشی است که توسط MCU کشته شده است که تعداد معدودی از مردم از دست آن برمی آیند: تمرکز دیوانه وار روی لباس های تیره. به استثنای قابل توجه مرد عنکبوتی رنگارنگ (و قدیمی قدیمی)

سوپرمن) ، بیشتر فیلم های ابرقهرمانی و طنز قبل از MCU که روی شخصیت های لباس تاریک تمرکز داشتند. این شامل بتمن مشکی مشکی ، تیغه ای با لباس مشکی سیاه و کمد لباس تک رنگ مردان به رنگ مشکی بود. وقتی اولین فیلم X-Men شروع به کار کرد ، شخصیت های طنز رنگارنگ به طور ناگهانی چرم مشکی پوشیدند که بیشتر در خانه در ماتریس نئو قرار می گرفت تا عمارت خاویر.

MCU لباس های کمیک را به طور کامل ترجمه نمی کند: آنها تمایل دارند کمی تاریک تر و واقع بینانه تر باشند. به طور کلی ، شخصیت ها همه از رنگهای قابل تشخیص خود مانند قرمز ، سفید و آبی میهن پرستانه کاپیتان آمریکا و نمادهای قرمز و طلای Iron Man استفاده می کنند. به نظر می رسد که این اثر از بین رفته است: در حالی که بتمن بن افلک به طور مناسب با رنگ مشکی پوشیده شده است ، Suicide Squad با داشتن رنگ های بسیار پر جنب و جوش از جمله ترکیب های رنگی نئونی مرزی هارلی کوئین ، رنگ سفید و قرمز Deadshot و غیره به پایان رسید. لباس های X-Men نیز با صحنه نهایی X-Men: Apocalypse رنگی تر و جذاب تر از صحنه های جدید دریافت کرد و لباس های طنز روشن خود را به نمایش گذاشت. و Deadpool با اطمینان می تواند جایزه ترین و پرتحرک ترین لباس را به خانه بکشد - خروج کامل از ظاهر کمرنگ او در اولین فیلم Wolverine.

سگ های خاطره انگیز

همانطور که بسیاری از فیلم های ابرقهرمانان قبل از MCU دارای شرورهای دلسوزتر و کاملاً پیشرفته ای بودند ، تعداد خوبی از آنها همچنین سکنه های بسیار به یاد ماندنی داشتند. به عنوان مثال ، اولین من ، ناد بیتی با بازی اوتیس ، یک دستیار خوشحال و خوشحال اما در کنار لکس لوتور همکاری داشت. جوکر جک نیکلسون در فیلم بتمن در سال 1989 به کمک باب گون که با او چندین برخورد قابل توجه با بتمن و رئیس باب ، جوکر پیش از قتل به یاد ماندنی توسط جوکر ، داشته است ، به کمک وی ساخته شد. فیلم های X-Men به طور معمول دارای جوجه هایی با قدرت و شخصیت های جالب (مانند Mystique و Sabertooth) بودند و حتی افراد مبهم به یاد ماندنی صحنه های مبارزه شگفت انگیز (مانند لیدی Deathstrike) را فراهم می کردند.

انتقام جویان به بدترین شکل ممکن به عنوان یک تغییر دهنده بازی به پایان رسید. جوس ودون می خواست قهرمانانش بتوانند بدون اینکه ناراحتی بینندگان خود را با خشونت گرافیکی ایجاد کنند ، سست کنند ، بنابراین دشمنان انتقامجویان ارتش بیگانگان بی چهره و راحت مانند بیگانگان ربات بودند. این روند شروع شد ، با دنباله Avengers که شامل جوجه های روبتی تحت اللفظی است در حالی که Guardians of the Galaxy ارتش زیادی از اجناس بی صورت و یکبار مصرف را داشت. شرورهای ابرقهرمانی قابل تعویض و قابل فراموشی بوده اند ، مانند هر کریپتونیایی که در Man of Steel نام Zod یا برادر Enchantress در Suicide Squad وجود ندارد. در Batman v Superman ، روز رستاخیز به یک هیولا بی مغز تقلیل می یابد ، به نوعی حتی به یاد ماندنی تر از لژیون اراذل و اوباش بی نام و نشان که بتمن با لطف غیر واقعی از یک برش بازی های ویدیویی به پایان می رسد. و مردان ایکس: آخرامانی به ما اسب سواران آخرامان می دهد که فقط توصیف های یک گوشه ای هستند (فرشته؟ پسر پرخاشگر. Psylocke؟ دختر خسته ای عصبانی).

دوست دختران خوب توسعه یافته

روزی یک بار ، فیلم های ابرقهرمانی غیرمترقبه نبود که دوست دخترهای خوش ساختی داشته باشند. سوپرمن استاندارد طلایی است - لوئیس در طرح بسیار برجسته است ، نمی توان آن را به راحتی از بین برد. در بتمن سال 1989 ، ویکی واله داستان اصلی و شخصیتی محرک و جذاب به خودی خود است. و در Batman Returns ، دوست دختر سلینا کایل است ، شخصیتی که اساساً کل نمایش را سرقت می کند. Spider-Man و X-Men مانند اصلی سوپرمن از مزایای شخصیت های "دوست دختر" (مری جین و ژان گری به ترتیب) جزء لاینفک نقشه هستند ، بنابراین آنها هم به عنوان افراد و هم به عنوان بخشی از برنامه رشد می کنند. زندگی قهرمان

MCU از همان ابتدا احساس بازگشتی دارد. گونه ای گوینت پالترو نمی تواند این شخصیت را تغییر دهد ، Pepper Potts ، به معنای واقعی کلمه فقط برای خدمت به تونی استارک ، داشتن زندگی و آژانس های کمی به تنهایی وجود دارد. قرار است جین فاستر یک نابغه باشد ، اما وقتی با دیدن کریس همسورث ثور ، دختر کی می شود. جین پس از دو فیلم به طور موثری از MCU نگاشته شده است ، و دوست دختر بروس بانر ، بتی راس ، پس از یکی از بین رفته است. حتی ظاهر Pepper Potts به نظر می رسد "شکست نامحدود" است ، همانطور که تونی در جنگ داخلی می گوید ، روشن می کند که این دوست دختران در داستان در حال پیشرفت نخواهد بود.

بعد از اولین کار MCU ، فیلم های ابرقهرمانی دیگری نیز رنج می برند ، زیرا عملکرد Dark Knight Rises در Catwoman همه جای خود را دارد (از آنارشیست عصبانی تا داشتن یک دوست پسر میلیاردر). به نظر می رسد که زاک اسنایدر از ایجاد یک عاشقانه Clark / Lois دست برداشته است ، زیرا ما از جرقه صفر در Man of Steel به خانه های خسته کننده کوتاه در Batman v Superman می رویم. هارلی Squad's Suicide Squad احتمالاً بهترین "دوست دختر" ابرقهرمان مدرن است ، زیرا بیشتر صحنه های او با جوکر در طبقه اتاق برش به پایان رسید و به او اجازه می دهد تا با هزینه توسعه عاشقانه بدرخشد.

توطئه های کمپ

در حالی که بعداً فیلمهای بتمن به طور عمدی از اردوگاه سریال های تلویزیونی "آدام غرب" به رهبری فاصله گرفتند ، واقعیت این است که قبل از MCU ، فیلم های ابرقهرمانی تمایل داشتند توطئه های بسیار کاملی داشته باشند. سوپرمن زمان ساده را برگرداند

در سراسر جهان جوکر وقتی فیلم خرابکاری کرد ، یک فیلم موسیقی ersatz Prince را در فیلم خودش ایجاد کرد و در ادامه ، پنگوئن قصد داشت با قرار دادن موشک های پرتاب موشک روی پنگوئن ها ، گاتهام را فتح کند. Batman Forever تا به حال ریدلر امواج مغزی را جمع می کرد! در همین حال ، Spider-Man 3 شامل یک کت و شلوار بیگانه بود که پیتر پارکر را به خزش در خیابان رقصید و X-Men با طرح شیطانی مگنتو برای تغییر مسیر رهبران جهان از طریق مغناطیس مقابله کرد.

برای بهتر یا بدتر ، MCU همه چیز را به زمین فرو ریخت. توطئه ها تقریباً همیشه داستان های ساده ای در مورد نگه داشتن فن آوری یا جادو از دست اشتباه نبودند و سرانجام فقط به داستانهایی مبنی بر بازداشتن شرور X از نابودی یک شهر ، ایالت یا کل سیاره تبدیل شدند. اکثریت قریب به اتفاق فیلم های MCU به معنای "جلوگیری از انفجار وسایل نقلیه پیشرفته آنها" است و گذشته از ضریح ، توطئه های واقعی بسیار جدی هستند.

این در نهایت فیلمهای ابرقهرمانی دیگری را نیز تحت تأثیر قرار داد: حق رای دادن X-Men خود را در وقایع تاریخی مانند بحران موشکی کوبا و ویتنام پایه گذاری کرد ، در حالی که Dark Knight Rises پیچیدگی فلسفی The Dark Knight را با یک شرور نسبتاً عمومی جایگزین کرد و قصد دارد این شهر را منفجر کند. با اسلحه پیشرفته "داستان (آشنا با صدا؟). و البته ، Man of Steel و Batman v Superman مبلغی را برای رقصیدن زک اسنایدر بر روی مزار اردوگاه رقم زد ، زیرا او این شخصیت ها و توطئه ها را که بسیار ملایم و با نشاط بود ، رقصید ، در نهایت مجبور شد به همه اطمینان دهد که فیلم های Justice League ممکن است امتحان کنند. تا هر از گاهی لبخند بزند.

شرورهای دلسوز

علاوه بر این که از لحاظ پیش زمینه و انگیزه بهتری توسعه یافته است ، افراد شرور قبل از MCU در ابرقهرمانان و رسانه های طنز تمایل بیشتری به همدلی داشتند. جوکر اولیه حتی قبل از تحول به عنوان یک گانگستر معرفی می شود ، اما او همچنین به رئیس خود خیانت می کند و یک تصادف ناامید کننده وحشتناک را تجربه می کند که او را دیوانه می کند. به همین ترتیب ، پنگوئن به عنوان یک هیولای دستگیرکننده ظاهر می شود ، اما پدر و مادرش با بازگشت پدرش به دلیل ناهنجاری های جسمی او را به مرگ تقریباً معینی باز می کنند. لازم نیست یک روانشناس باشید تا انگیزه های بعدی آنها در مورد این آسیب های اولیه را ردیابی کنید. به همین ترتیب ، کمپین گرین گابلین از اولین مرد عنکبوتی به عنوان یک پدر دلسوز و مدیرعامل رانده شده معرفی می شود که حتی وقتی دیوانه رانده می شود ، هنوز هم ابراز محبت پیچیده ای برای مرد عنکبوتی نشان می دهد و همچنین اصرار دارد که پسرش هری هرگز توسط افشاگری ها ویران نشود. از شرارت پدرش و البته ، بازمانده هولوکاست مگنتو پادشاه شرور دلسوز است.

با MCU ، Loki به دلسوز بودن نزدیک تر می شود زیرا ما شاهد کشف او از پدر و مادر واقعی او و سؤالاتی هستیم که این موضوع را مطرح می کند ، که به طور طبیعی از رقابت خواهر و برادرش با ثور تغذیه می شود. با این حال ، بسیاری از شرورها دلسوز نیستند: تقریباً همه افراد شرور Iron Man صرفاً پول و قدرت بیشتری می خواهند. Ultron می خواهد جهان را با سوء تفسیر ساده نابود کند ، در حالی که شخصیت هایی مانند Ronan the Accuser اساساً تروریست های برش کوکی هستند. این روند در خارج از MCU نیز شروع شد. در شگفت انگیز Spider-Man 2 ، الکترو به سادگی کارگر ناامید کننده بود. ما هرگز نمی آموزیم که چرا آخرامان فلسفه داروینی خود را در مردان ایکس: آخرامان دارد ، بنابراین نمی توانیم با آن دلسوز باشیم. و Batman v Superman و Suicide Squad ته بشکه ای هستند: لکس لوتر هیچ زمینه و انگیزه قابل تشخیصی ندارد و Enchantress به نظر می رسد ذاتاً شر است نه پیچیده و دلسوز.

بازگرداندن عملکرد زنده دیزنی ۲۰۱۹ دیزنی ، علاءالدین ممکن است منتقدان را تقسیم کرده باشد ، اما تا آنجا که از طرفداران نگران بود ، این کار خانگی بود. این فیلم با مهار غیرقابل توصیف توسط گای ریچی کارگردانی شده است ، که از فیلمنامه تیز توسط کاتب جانباز جان آگوست کار می کرد. با یک پالت رنگی پر جنب و جوش که به اعداد عالی موسیقی و جلوه های ویژه خیره کننده کمک می کرد ، به طرز فجیعی عکس گرفته شد. با این حال ، حتی با در نظر گرفتن همه این موارد ، علاءالدین فیلمی بود که توسط بازیگران خود زندگی می کرد و می میرد - و چه بازیگری بود.

مینا مسعود آشکار کاملی در نقش عنوان بود ، و به همان اندازه موثرتر از همتای متحرک خود از علاءالدین اصلی سال 1992 ، قلب او را به قلب ما جلب کرد و آواز خواند. نائومی اسکات یک شاهزاده خانم یاس با شکوه و زرق و برق دار را به ما هدیه داد ، و ویل اسمیت انرژی منحصر به فرد خودش را به نقش جنی آورد ، و ذات مسخره و در عین حال شرافتمندانه این شخصیت را ضبط کرد بدون اینکه به سادگی عملکرد مانیک رابین ویلیامز را از نسخه انیمیشن پخش کند. . بعلاوه ، این فیلم یک سلاح مخفی (به نظر ما فروتنانه ، به هر حال) در جعفر مروان کنزاری ، که به سادگی با عصبانیت و تهدید روبرو بود ، وجود داشت.

علاءالدین بیش از یک میلیارد دلار در کل جهان بدست آورد ، بنابراین وقتی در فوریه 2020 به طور رسمی اعلام شد که دنباله ای در کارها است ، خیلی تعجب آور نیست. علاءالدین 2 قهرمان ما ، عروس جدیدش و جی که اخیراً آزاد شده است را از کجا می گیرد و چه زمانی می توان انتظار داشت که آن را در سینماها ببینیم؟ اینجا همه چیز را می دانیم که تاکنون وجود دارد ، و اگر شما به اندازه ما از لرزش هیجان زده هستید ، ممکن است بخواهید این صفحه را نشانه گذاری کنید - ما آن را با تمام اخبار مناسب به روز می کنیم تا به محض دسترسی ، گزارش دهید.

تاریخ انتشار علاءالدین 2 چیست؟
نائومی اسکات و مینا مسعود در علاءالدین (2019) دیزنی

از آنجا که علاءالدین 2 در مراحل اولیه توسعه خود است ، این پروژه هنوز تاریخ انتشار رسمی ندارد. با این حال ، ما می توانیم با نگاهی به جاده علاءالدین به صفحه بزرگ ، یک حدس و فرهیخته را برای این که چه موقع فیلم در سینماها به زمین خواهد آمد ، ایجاد کنیم.

دیزنی اعلام کرد که این فیلم در اکتبر سال 2016 (از طریق مهلت) در حال تولید است. در آن زمان فیلمنامه قبلاً کامل بود و ریچی برای کارگردانی استخدام شده بود. گذشت بیش از دو سال و نیم از این نقطه قبل از فرود علاءالدین در سینماها می گذرد و ما فکر می کنیم که زمان بین اعلام علاءالدین 2 و اکران آن به دلایل مختلف نزدیک به آن بازه زمانی خواهد بود.

در مرحله اول ، حتی اگر دنباله فیلمنامه یا کارگردان آن را قفل نکرده باشد (به طور رسمی ، به هر حال) ، تصویر قبل از اعلام اعلام وارد توسعه شد. در آگوست سال 2019 ، دن لین - تهیه کننده فیلم اول - به Syfy Wire گفت که برنجی دیزنی به طور جدی ایده های دنباله را دنبال می کرد. لین در آن زمان گفت: "ما در حال جستجو در" بهترین راه برای رفتن با این شخصیت ها هستیم. " "پاسخ مخاطب واقعاً ما را در فکر کردن به جایی که می توانیم با این داستانها برویم ، تحت تأثیر قرار داده است و احساس می کنیم این شخصیت ها ماجراهای بیشتری را در فروشگاه دارند."

همانطور که معلوم شد ، لباس در خانه موس چند ماه دیگر را صرف شنیدن تله های چندین تیم نویسنده قبل از حل کردن مورد علاقه آنها کرده است که به زودی به آنها خواهیم رسید. اگرچه به نظر دوم ما: فیلمنامه علاءالدین ممکن است در سال 2016 قفل و لود شده باشد ، اما این فیلم در حال بازیگری بود که سردردهای تولید کنندگان را به همراه داشت و این بار نباید مشکل بزرگی را ایجاد کند.

چه کسی در بازیگران علاءالدین 2 حضور خواهد داشت؟
ویل اسمیت و مینا مسعود در علاءالدین (2019) دیزنی

در اواخر ژوئیه سال 2017 ، گزارش شده بود که دیزنی در تلاش است تا علاءالدین را بازی کند. همانطور که معلوم شد ، پیدا کردن یک شخص دوست داشتنی که به نظر می رسد و همچنین می تواند به بازیگری ، آواز خواندن و رقصیدن بپردازد کمی نظم بلند بود. خوشبختانه استودیو "الماس خشن" خود را در مسعود پیدا کرد ، و میکی باید آجیل باشد تا او را برای دنباله دنبال نکند. در دسترس بودن نباید مسئله باشد. این بازیگر جوان با استعداد به دنبال موفقیت علاءالدین در مورد تلاش خود برای حضور در مسابقات استماع عمومی رفته است ، اگرچه او در سریال Reprasal Hulu neo-noir (از طریق رومه جانور) نقش اصلی را پیدا کرده است.

به تنوع متن ، وقتی فیلمنامه علاءالدین 2 کامل شود ، دیزنی شروع به بازیگری خود خواهد کرد - اما ماوس خانه برای دیدن مجدد نقش های خود از مسعود ، اسکات و اسمیت چشم اندازهای خود را انتخاب کرده است. عجیب ، هیچ اشاره ای به کنزاری نشده است ، که ما دوست داریم بازگشت را ببینیم. طرفداران دیزنی مطمئناً به یاد خواهند آورد که دنباله انیمیشن مستقیم و ویدئویی علاءالدین با زیرنویس The Return of جعفر همراه بود و در حالی که اکشن زنده یاد علاءالدین 2 به سادگی بازسازی آن فیلم یا سه نفره علاءالدین و پادشاه نخواهد بود. سارقان ، این خارج از قلمرو این امکان نیست که بتواند عناصر نقشه هر یک یا هر دو را داشته باشد.

نقشه علاءالدین 2 چه خواهد بود؟
مروان کنزاری به عنوان جعفر در علاءالدین (2019) دیزنی

البته به احتمال زیاد ، علاءالدین 2 داستانی کاملاً اصلی خواهد بود ، اگرچه ما هنوز درمورد اینکه این داستان چه نقشی خواهد داشت ، نداریم. همانطور که قبلاً نیز اشاره کردیم ، دیزنی قبل از تصمیم گیری در مورد ایده پیشنهادی جان گا ، به مواردی از نویسندگان گوش فرا می داد

تینز و آندره برلوف ، یک جفت فیلمنامه نگار نامزد اسکار هستند که برای اولین بار با هم همکاری می کنند.

برلوف ابتدا با فیلمنامه خود برای مرکز تجارت جهانی 2006 ، چلپ چلوپ کرد. او به تازگی ، او درام جرم را به نام آشپزخانه نوشت ، که اولین کارگردانی او را نیز رقم زد. او اسکار خود را برای نوشتن Straight Outta Compton ، بیوپیک 2015 با محوریت گروه افسانه ای رپ N.W.A به ثمر رساند. اتفاقاً ، برلوف آخرین نویسنده ای است که با عنوان The Legend of Conan مقابله کرده است ، دنباله بلند حرکتی Arnold Schwarzenegger در سال 1982 کلاسیک Conan the Barbarian و پیگیری های 1984 آن Conan the Destroyer.

گتینز در ساختن ژانرهای متنوع مانند Real Steel ، اقتباس بازی های ویدئویی Need for Speed ​​و Kong: Skull Island نوشت یا کمک کرده است. او همچنین با داشتن اثری از مربیان بیوپیک کارتر در سال 2005 و درام 2012 پرواز ، که برای آن لقب اسکار خود را دریافت کرده ، برخوردی ماهرانه با مطالب مبتنی بر یا الهام بخش از داستانهای واقعی نشان داده است.

باید منتظر بمانیم تا ببینیم این دو کاتب چه نوع داستانی را برای ما آماده می کنند ، اما ما باید احساس کنیم که فقط به این دلیل که علاءالدین 2 اقتباس از بازگشت جعفر را ندارد ، به معنای جعفر نمی باشد. بازگشت ما واقعاً می خواهیم ببینیم که کنزاری بیش از پیش درگیر شرارت است. آن را برای اخبار جدید نگه دارید ، زیرا ما در طول تولید آن انگشت خود را روی نبض علاءالدین 2 خواهیم زد.

توصیه شده
بعدی
دنباله های فیلم های دیزنی که هرگز نمی دانستید وجود داشته باشد
توسط منصور میتایوا / اوت. 16، 2017 8:18 EST / بروزرسانی شده: 16 آگوست 2017 3:09 بعد از ظهر EST

مدت ها قبل از شروع استودیو توزیع مضراب های مارول و جنگ ستارگان ، دیزنی شهرت خود را بر روی فیلم های انیمیشن بنا کرد - بطور خاص فرمول پرنسس دیزنی و به دنبال آن Snow White و Seven Dwarfs ، Cinderella ، Pocahontas و غیره. گرچه فیلم های متحرک تمایل به انتشار فیلم های پرفروش دارند دیزنی که به ندرت منتقدان منتقد را می گیرد ، به ندرت دنباله های تئاتری را منتشر می کند. درعوض ، ماوس ماوس اکثراً فیلمهای انیمیشن مستقیمی را مستقیم پخش می کند ، بخشی از هالیوود که در اوایل دهه 1990 با آن پیشگام بود. مورد این نوع نسخه ها این است که بعضی اوقات آنها می توانند با افراد نه چندانی که درباره آنها آگاهی دارند ، بیایند و بروند. بنابراین در اینجا چند دنباله دیزنی وجود دارد که شما حتی نمی دانید وجود داشته باشید.

سیندرلا دوم: رویاها به حقیقت می پیوندند

"و آنها پس از همیشه با خوشحالی زندگی می کردند" مطمئناً به نظر می رسد یک راه دوست داشتنی برای پایان دادن به یک فیلم انیمیشن ، به ویژه یکی در مورد یک دختر خدمتکار که عاشق یک شاهزاده است. اما آیا مردم نمی خواهند بدانند که پس از آن چه می شود؟ شاید - و به همین دلیل است که دیزنی تصمیم گرفت دنباله ای برای سیندرلا بسازد ، که در سال 2002 (بیش از 50 سال بعد از فیلم اصلی) به قفسه ها رسید.

سیندرلا دوم چندی پس از فیلم اول اتفاق نیفتد ، با موش ها Gus و ژاک در حال نوشتن کتاب افسانه خود هستند که در طول سه قسمت باز می شود. در قسمت اول ، سیندرلا سعی می کند از وظایف سنتی شاهزاده خانم پیروی کند و به دنبال او و ماه عسل شاهزاده میزبان مهمانی باشد. در بخش دوم ، ژاک نوعی بحران وجودی را به دنبال دارد و از پدرخوانده پری می خواهد که او را به یک انسان قد بلند تبدیل کند. در قسمت سوم ، آنستازیا ، پله پله سیندرلا ، عاشق یک نانوایی کم نظیر است که خانواده وی را نپذیرفته است.

ممکن است این امتیاز 11 درصد از گلدان پوسیده گوساله بدست بیاید ، اما این فیلم هنوز فروش سالانه فیلم های خانگی دیزنی را در سال 2002 به دست آورد. فروش سیندرلا دوم باعث شد تا استودیو با یک قسط سوم ، سیندرلا سوم: یک چرخش به جلو حرکت کند. در زمان ، که به طور قابل توجهی نسبت به سلف خود بهبود یافته است. این برنامه در سال 2007 به تحسین منتقدان منتشر شد ، و با به دست آوردن نمره 71 درصد از گوجه فرنگی فاسد شده و تقریبا 92 میلیون دلار در فروش فیلم خانگی جمع کرد.

The Little Mermaid 2: Return to Sea

پس از یک وقفه 30 ساله دیزنی در سال 1989 فیلم جدید پرنسس دیزنی را منتشر کرد ، The Little Mermaid با آریل به عنوان شاهزاده خانم جدید. این فیلم یک موفقیت جهانی بود ، که باعث شد این استودیو وارد دوره رنسانس دیزنی (به عنوان محاوره ای به نام دوره رنسانس دیزنی شود). توجه داشته باشید که چگونه رنسانس دیزنی در سال 1999 ، یک سال قبل از دنباله The Little Mermaid ، به پایان رسید. دلیل این امر این بود که دنباله غیرضروری و ناامید کننده از سوی منتقدین و مخاطبان ضعیف پذیرفته شد.

در حالی که نقشه سیندرلا دوم اندکی پس از فیلم اول اتفاق افتاد ، پری دریایی کوچک 2 بعداً در ازدواج آریل و پرنس اریک اتفاق می افتد. این کار با برگزاری جشن تولد دخترشان که خواهرش اورسولا ، مورگانا است ، آغاز می شود و برای بدست آوردن سه گانه پادشاه تریتون ، صدمه می زند. بیش از یک دهه بعد ، ملودی از میراث پری دریایی خود یاد می گیرد و علیه مادرش شورش می کند. ملودی پس از نبرد بین مورگانا و قهرمانان داستان ، قادر به متحد کردن مردم سرزمین و دریا است.

دیزنی تصمیم گرفت فیلم بعدی پری دریایی کوچک بعدی را فتح کند. هرچند که این فیلم نیز با استقبال ضعیفی روبرو شد ، اما بازهم موفقیت تجاری بود که توانست بیش از 50 میلیون دلار در فروش فیلم خانگی بدست آورد.

The Lion King II: Pride Simba

هنگامی که در سال 1994 منتشر شد ، The Lion King منتقدان خود را با نام "em" از بین بردتینز و آندره برلوف ، یک جفت فیلمنامه نگار نامزد اسکار هستند که برای اولین بار با هم همکاری می کنند. برلوف ابتدا با فیلمنامه خود برای مرکز تجارت جهانی 2006 ، چلپ چلوپ کرد. او به تازگی ، او درام جرم را به نام آشپزخانه نوشت ، که اولین کارگردانی او را نیز رقم زد. او اسکار خود را برای نوشتن Straight Outta Compton ، بیوپیک 2015 با محوریت گروه افسانه ای رپ N.W.A به ثمر رساند. اتفاقاً ، برلوف آخرین نویسنده ای است که با عنوان The Legend of Conan مقابله کرده است ، دنباله بلند حرکتی Arnold Schwarzenegger در سال 1982 کلاسیک Conan the Barbarian و پیگیری های 1984 آن Conan the Destroyer. گتینز در ساختن ژانرهای متنوع مانند Real Steel ، اقتباس بازی های ویدئویی Need for Speed ​​و Kong: Skull Island نوشت یا کمک کرده است. او همچنین با داشتن اثری از مربیان بیوپیک کارتر در سال 2005 و درام 2012 پرواز ، که برای آن لقب اسکار خود را دریافت کرده ، برخوردی ماهرانه با مطالب مبتنی بر یا الهام بخش از داستانهای واقعی نشان داده است. باید منتظر بمانیم تا ببینیم این دو کاتب چه نوع داستانی را برای ما آماده می کنند ، اما ما باید احساس کنیم که فقط به این دلیل که علاءالدین 2 اقتباس از بازگشت جعفر را ندارد ، به معنای جعفر نمی باشد. بازگشت ما واقعاً می خواهیم ببینیم که کنزاری بیش از پیش درگیر شرارت است. آن را برای اخبار جدید نگه دارید ، زیرا ما در طول تولید آن انگشت خود را روی نبض علاءالدین 2 خواهیم زد. توصیه شده بعدی دنباله های فیلم های دیزنی که هرگز نمی دانستید وجود داشته باشد توسط منصور میتایوا / اوت. 16، 2017 8:18 EST / بروزرسانی شده: 16 آگوست 2017 3:09 بعد از ظهر EST مدت ها قبل از شروع استودیو توزیع مضراب های مارول و جنگ ستارگان ، دیزنی شهرت خود را بر روی فیلم های انیمیشن بنا کرد - بطور خاص فرمول پرنسس دیزنی و به دنبال آن Snow White و Seven Dwarfs ، Cinderella ، Pocahontas و غیره. گرچه فیلم های متحرک تمایل به انتشار فیلم های پرفروش دارند دیزنی که به ندرت منتقدان منتقد را می گیرد ، به ندرت دنباله های تئاتری را منتشر می کند. درعوض ، ماوس ماوس اکثراً فیلمهای انیمیشن مستقیمی را مستقیم پخش می کند ، بخشی از هالیوود که در اوایل دهه 1990 با آن پیشگام بود. مورد این نوع نسخه ها این است که بعضی اوقات آنها می توانند با افراد نه چندانی که درباره آنها آگاهی دارند ، بیایند و بروند. بنابراین در اینجا چند دنباله دیزنی وجود دارد که شما حتی نمی دانید وجود داشته باشید. سیندرلا دوم: رویاها به حقیقت می پیوندند "و آنها پس از همیشه با خوشحالی زندگی می کردند" مطمئناً به نظر می رسد یک راه دوست داشتنی برای پایان دادن به یک فیلم انیمیشن ، به ویژه یکی در مورد یک دختر خدمتکار که عاشق یک شاهزاده است. اما آیا مردم نمی خواهند بدانند که پس از آن چه می شود؟ شاید - و به همین دلیل است که دیزنی تصمیم گرفت دنباله ای برای سیندرلا بسازد ، که در سال 2002 (بیش از 50 سال بعد از فیلم اصلی) به قفسه ها رسید. سیندرلا دوم چندی پس از فیلم اول اتفاق نیفتد ، با موش ها Gus و ژاک در حال نوشتن کتاب افسانه خود هستند که در طول سه قسمت باز می شود. در قسمت اول ، سیندرلا سعی می کند از وظایف سنتی شاهزاده خانم پیروی کند و به دنبال او و ماه عسل شاهزاده میزبان مهمانی باشد. در بخش دوم ، ژاک نوعی بحران وجودی را به دنبال دارد و از پدرخوانده پری می خواهد که او را به یک انسان قد بلند تبدیل کند. در قسمت سوم ، آنستازیا ، پله پله سیندرلا ، عاشق یک نانوایی کم نظیر است که خانواده وی را نپذیرفته است. ممکن است این امتیاز 11 درصد از گلدان پوسیده گوساله بدست بیاید ، اما این فیلم هنوز فروش سالانه فیلم های خانگی دیزنی را در سال 2002 به دست آورد. فروش سیندرلا دوم باعث شد تا استودیو با یک قسط سوم ، سیندرلا سوم: یک چرخش به جلو حرکت کند. در زمان ، که به طور قابل توجهی نسبت به سلف خود بهبود یافته است. این برنامه در سال 2007 به تحسین منتقدان منتشر شد ، و با به دست آوردن نمره 71 درصد از گوجه فرنگی فاسد شده و تقریبا 92 میلیون دلار در فروش فیلم خانگی جمع کرد. The Little Mermaid 2: Return to Sea پس از یک وقفه 30 ساله دیزنی در سال 1989 فیلم جدید پرنسس دیزنی را منتشر کرد ، The Little Mermaid با آریل به عنوان شاهزاده خانم جدید. این فیلم یک موفقیت جهانی بود ، که باعث شد این استودیو وارد دوره رنسانس دیزنی (به عنوان محاوره ای به نام دوره رنسانس دیزنی شود). توجه داشته باشید که چگونه رنسانس دیزنی در سال 1999 ، یک سال قبل از دنباله The Little Mermaid ، به پایان رسید. دلیل این امر این بود که دنباله غیرضروری و ناامید کننده از سوی منتقدین و مخاطبان ضعیف پذیرفته شد. در حالی که نقشه سیندرلا دوم اندکی پس از فیلم اول اتفاق افتاد ، پری دریایی کوچک 2 بعداً در ازدواج آریل و پرنس اریک اتفاق می افتد. این کار با برگزاری جشن تولد دخترشان که خواهرش اورسولا ، مورگانا است ، آغاز می شود و برای بدست آوردن سه گانه پادشاه تریتون ، صدمه می زند. بیش از یک دهه بعد ، ملودی از میراث پری دریایی خود یاد می گیرد و علیه مادرش شورش می کند. ملودی پس از نبرد بین مورگانا و قهرمانان داستان ، قادر به متحد کردن مردم سرزمین و دریا است. دیزنی تصمیم گرفت فیلم بعدی پری دریایی کوچک بعدی را فتح کند. هرچند که این فیلم نیز با استقبال ضعیفی روبرو شد ، اما بازهم موفقیت تجاری بود که توانست بیش از 50 میلیون دلار در فروش فیلم خانگی بدست آورد. The Lion King II: Pride Simba هنگامی که در سال 1994 منتشر شد ، The Lion King منتقدان خود را با نام "em" از بین برد.

1994. این نه تنها یک روند دنباله های مستقیم به فیلم برای دیزنی را شروع کرد بلکه یک سری از موارد وحشتناک ساخته شده بود.

بازگشت جعفر به طور کلی نقدهای منفی از منتقدین دریافت کرد ، بیشتر به دلیل عدم خلاقیت آن - اما این مساله مانعی برای موفقیت تجاری آن نبود. درست از همان ابتدا مشخص بود که دیزنی جریان جدیدی از درآمد خود را برای ویژگیهای متحرک خود پیدا کرد ، یک مورد نیاز به انتشار تئاتر با بودجه بزرگ. بی توجه به احساسات انتقادی و مخاطب ، موفقیت فیلم باعث شد دیزنی با ادامه این روند ادامه یابد و فیلم Aladdin دیگری را در سال 1996 با عنوان علاءالدین و پادشاه (با الهام از علی بابا و داستان چهل از یک هزار و یک شب) منتشر کرد. با کمال تعجب ، این مورد نیز مورد انتقاد منتقدین قرار گرفت.

شیار جدید Kronk

دیزنی این دنباله / فیلم اسپینوف مستقیم به فیلم را در فیلم The Emperor's New Groove در سال 2005 منتشر کرد ، پنج سال پس از فیلم اصلی. دنباله بعد از وقایع The Emperor's New Groove اتفاق می افتد و دنباله دار سابق Yzma ، Kronk. این بدان معنا نیست که امپراتور به هیچ وجه در فیلم نیست - او در واقع داستان زندگی سفر کرونک را برای جلب رضایت پدرش و همچنین عاطفه های خانم بردول روایت می کند.

علیرغم بازیگران صوتی با استعداد - دیوید اسپید ، جان گودمن ، اارتا کیت ، پاتریک واربورتون و غیره - که به دنبال سکانس برمی گردند ، منتقدین به دلیل عدم اصالت و به خوبی شیار بودن این فیلم به شدت انتقاد کردند. در حال حاضر این رقم 41 درصد از مخاطبان روتین گوجه فرنگی را در اختیار دارد. در حالی که فیلم اصلی نامزد دریافت جایزه اسکار برای بهترین آهنگ اصلی ، کروک New Groove نتوانسته است حتی یک آهنگ مناسب را تولید کند ، حداقل مطابق منتقدین.

هنگامی که Bungie's Halo 3 در سال 2007 منتشر شد ، در 24 ساعت اول خود رکوردی را به عنوان بالاترین محصول سرگرمی ناخالص تعیین کرده است و ثابت کرد که بازی کنسول صنعتی است که باید مورد توجه آن قرار گیرد. این موفقیت در سال بعد با Grand Theft Auto IV Rockstar ادامه یافت. این بازی با به ثمر رساندن 310 میلیون دلار حیرت انگیز در مدت مشابه ، رکورد فروش 170 میلیون دلاری Halo 3 را در 24 ساعت اول شکست ، البته با انتشار در سیستم عامل های مختلف ، در حالی که Bungie Halo 3 را به Xbox 360 محدود کرد.

با توجه به اینکه محبوب محبوب Grand Theft Auto III در بین گیمرهای دیرینه تبدیل شده است ، فقط این حس را پیدا می کند که عاقبت یک ضربه باشد. این سطح از پیش بینی راکستار را مجبور کرد تا زمان و تلاش زیادی را برای گرفتن درست عنوان کسب کند ، به همین دلیل بیش از 1000 نفر به طور همزمان برای چندین سال روی بازی کار کردند. برای تأمین هزینه بسیاری از توسعه دهندگان و همچنین هزینه های مختلف تولید دیگر ، Grand Theft Auto IV به گرانترین بازی تاکنون تبدیل شد.

Rockstar با یک بازی پیش بینی شده برای Grand Grand Theft Auto IV ، به یک کمپین بازاریابی پرخاشگرانه سوق داد. استودیو هیچ وقت فاش نکرده است که چقدر هزینه برای بازی در این بازی دارد ، گرچه به نظر می رسد در میلیون ها دلار خوب باشد. بنابراین ، ما فقط با هزینه توسعه آن که در حدود 100 + میلیون دلار است ، مانده است. GTA IV با توجه به تورم ، اگر در سال 2016 منتشر شود بیش از 110 میلیون دلار هزینه داشته است. این خیلی بیشتر از قیمت آن در سال 2008 نیست - اما این نکته نیست. GTA IV دروازه های سیل را باز کرد ، و تعداد زیادی بازی وجود دارد که بیش از 110 میلیون دلار برای توسعه آن از زمان برخورد به قفسه ها هزینه شده است.

شهروند ستاره (138 $ + میلیون)

پروژه های کوچک Crowdfunding روند رو به رشدی دارد و اخیراً توسط صنعت سرگرمی - یعنی فیلمسازان و توسعه دهندگان بازی های ویدئویی - به عنوان یک شکل مناسب از بودجه به تصویب رسیده است. در سال 2015 ، یو سوزوکی و استودیوی وی Ys Net تیترهایی را برای راه اندازی یک کمپین Kickstarter برای مدتها انتظار Shenmue III ساختند که با شکستن رکورد بازی با بالاترین سرمایه (و همچنین سریعترین بودجه) بازی در تاریخ Kickstarter ، به پایان رسید. جمع آوری بیش از 6.33 میلیون دلار

Shenmue III ممکن است رکورد Kickstarter را در اختیار داشته باشد ، اما هیچ خاصیتی برای سرگرمی تاکنون بیش از شهروندان ستاره Cloud Imperium Games Games جمع نشده است. این بازی 138 میلیون دلار جمع آوری کرده است و شمارش بسیار زیاد است ، فریادی که از مبلغ 2.14 میلیون دلار بازی در ابتدا در 2012 در Kickstarter مطرح شد. کریس گیتس ، رئیس استودیو ، که به خاطر راه اندازی سری Wing Commander در اوایل دهه 1990 مشهور است ، می گوید: بازی عادی ، به همین دلیل آنها با وجود فراتر از هدف اولیه خود ، همچنان به جمع آوری پول می پردازند. رابرتز به Eurogamer گفت که بودجه اضافی فقط بازی را "همه ثروتمندتر و بسیار غوطه ور تر می کند". توسعه دهنده هنوز تاریخ انتشار شرکت را برای Star Citizen اعلام نکرده است ، اگرچه چندین ساخت پیش از انتشار نشان داده شده است.

اسلحه های بیش از حد قدرتمند در بازی های ویدئویی به طور معمول به یکی از دو روش قطبی سازی اذعان می شوند: به عنوان بزرگترین ابزار بازی ، یا تخم ریزی جهنم به این زمین ارسال می شود تا اوقات خوب همه را خراب کند. مهم نیست که در کجا روی این مسئله بایستید ، سلاح هایی که این لیست را ایجاد کرده اند بدون تردید هستند که تعداد زیادی از دیوارپوش ها (و اشک) را بسته اند.

تپانچه از Halo: Fight Evolution

سری Halo پس از فرصتی فرصتی برای ساخت اسلحه به اندازه تپانچه Halo: Combat Evolution داشته است. این اسلحه امتحان شده و واقعی تکیه گاه اصلی مبارزه با دشمنان زیادی است که در این بازی وجود دارد و بسیاری از گروت ها را با ترس و وحشت فرار می فرستد.

تپانچه تقریباً از هر طریق یک مشت را بسته بندی می کند: از چرخ دستی پرشکوه ، از مکانیزم شلیک مواد منفجره ، تا سرعت بارگذاری مجدد. این کارآیی ، دقت و قدرت در کنار هم هنوز تقلید نشده است - و ما نمی دانیم که چنین خواهد شد مگر اینکه شمشیر انرژی Halo 2 را بشمارید . حداقل یک ثانیه نزدیک است.

The Hammer From Super Smash Bros.

اگرچه برای غیرفعال کردن موارد جدی به نفع رقابت جدی تر ، در بین بسیاری از گروه های برادران Smash رایج است ، اما همه موارد موجود در هر اقساط این حق رای دادن به شدت احمقانه و سرگرم کننده است تا کاملاً نادیده گرفته شود. مهمترین آنها یکی از برادران Hammer ساده اما فریبنده قدرتمند است که قدرت ثور را به بازیکنی که در ابتدا از آن استفاده می کند اعطا می کند. نه تنها باعث می شود که به اندازه کسانی تاسف آور نباشند و مخالفان را مأیوس کنند که از مسیر خود عبور کنند ، بلکه حریفانی را نیز به پرواز در می آورند که از صحنه خارج می شوند و آنها را مستعد می کنید ، شما آن را حدس می زنید که نوسانات بیشتری دارد.

این چکش جانباز بازگشت سری Bros. Super Smash است و امیدواریم تا زمانی که این سریال ادامه یابد ، دوباره و دوباره به آن برگردیم. مگر در مواردی که کسی غیر از ما آن را بدست آورد ، در این صورت این اتفاق افتضاح را فراموش کنید.

پوسته آبی Spiked از Mario Kart

در حالی که بسیاری تصور می کنند که رعد و برق مهمترین محکوم عذاب است ، هیچ اسلحه دیگری در سری ماریو کارت به اندازه قابلمه شلیک گل آبی Spiked قابل تشخیص نیست. نه تنها به طور مرتب به جایگاه آخر به بازیکن اعطا می شود (بخوانید: کسی که بیشتر از همه در حال مکیدن است) ، آن را به عنوان بازیکن اصلی هدایت می کند (بخوانید: بزرگترین بازیکن تمام زمان ها) با دقت کامل و بی حد و حصر. این در صورت تماس با بازیکن اصلی ، منفجر می شود و کارت های مرده را در آهنگ های خود متوقف می کند و به راحتی حداقل 8-10 ثانیه به زمان اتمام رهبر اضافه می کند. در حالی که این اتفاق می افتد ، بازیکنان در رده های دوم یا سوم می توانند به راحتی شما را پشت سر بگذارند و به پیروزی که در همان لحظه ها فقط در اختیار شما بود ، برسند.

شل آبی درو ساز روحها و شکستن واقعی دوستی ها است. از آن بترسید ، مبادا شما را از بین برید (اول از همه).

BFG از عذاب

درک این مسئله آسان است که چگونه اسلحه ای که اسمش مخفف "Big F ****** تفنگ" است ، لیستی مانند این را ایجاد می کند. همچنین نباید برای هیچ کس تعجب آور باشد که این یک انفجار مطلق برای استفاده در شکل اصلی خود در iD Software در نسخه کلاسیک 1993 ، Doom است. در بین داشتن توپ های انرژی غول پیکر برای گلوله ها ، پیشخوان مهمات مخصوص اسلحه و جالبترین صدا در حال بارگیری مجدد ، BFG نیرویی جادویی قدرتمند ، پیچیده و در اکثر آنها به حساب می آید.

شیاطین جهنم وقتی دست خود را روی آن می گیرند بهترین حالت شروع به دویدن می کنند.

تفنگ AWP From Counter-Strike

در Multiplayer Counter-Strike ، شما تعداد زیادی سلاح را در اختیار دارید تا حریف خود را از آن خارج کنید. اما برای بسیاری از بازیکنان نسخه آزمایش شده و واقعی ، Counter-Strike 1.6 ، AWP Rifle تنها گزینه واقعی است.

این اسلحه ، که سلاح از راه دور برای انتخاب Arctic Warfare Police (یک تیم متعارف در بازی) است ، یک اسلحه تیرانداز اکشن فوق العاده قدرتمند است که در اختیار همه بازیکنان قرار می گیرد. این تفنگ برای این که قادر است فوراً یک بازیکن را با یک ضربه به هر جای بدن ، به استثنای پاها ، قتل کند بدنام است. به همین دلیل ، و این واقعیت که می توانید بازیکنان را با شلیک بدون نقص به سمت مرکز به سمت بالا بکشید و بکشید ، AWP یکی از محبوب ترین و گسترده ترین سلاح های Counter-Strike است.

تفنگ طلایی از GoldenEye 007

در نینتندو 64 کلاسیک ، GoldenEye 007 کمبود اسلحه ای وجود ندارد که خسارت زیادی به بار آورد. اما هیچ اسلحه ای از اسلحه طلایی قدرتمندتر نبود. شما ممکن است بپرسید چه چیزی آن را بسیار قدرتمند می کند؟ خوب ، حتی اگر تنها یک گلوله را در خود نگه داشته باشد و پس از هر بار نیاز به بارگیری مجدد باشد ، این امکان را دارد که بتواند یک قتل را هم بکشد. مجنون و مسخره و کاملاً شگفت انگیز است.

تفنگ طلایی یک اسلحه روزمره نیست. بازیکنان ابتدا می توانند آن را در یک مأموریت جایزه مخفی در کمپین تک نفره پیدا کنند ، همچنین می توانند از آن در یک مأموریت چند نفره ویژه استفاده کنند که به طور مناسب ، "مرد با تفنگ طلایی" نامگذاری شده است. همچنین برای استفاده در سناریوهای بیشتر به عنوان تقلبی که بازیکنان می توانند وارد آن شوند نیز موجود است. البته ، اگر آن را در دوستان خود استفاده کنید ، مهم نیست که چند ضربه یک ضربه ای را داشته باشید که قادر به انجام بازی هستید. در واقعیت آماده شوید تا در یک اینچ از زندگی خود مورد ضرب و شتم قرار بگیرید.

توصیه شده
بعدی
بازی های ویدئویی که هزینه های بیشتری برای ساخت فیلمهای هالیوود دارند
توسط منصور میتایوا / دسامبر. 28، 2016 4:16 EST / بروزرسانی شده: 30 مارس 2018 2:32 بعد از ظهر EST

فیلم های بلاک باستر برای ساخت امروزه هزینه های بیشتری و بیشتر دارند ، اما آنها همیشه گران ترین سرگرمی برای تولید نیستند. بازی های ویدئویی به سرعت در دست می گیرند. ساخت فیلم متوسط ​​فیلم های پرفروش حدود 100 میلیون دلار هزینه دارد ، اما فیلم های Marvel ، Star Wars و DC Comics تمایل دارند این تعداد را گرفتار کنند. در حالی که بیشتر بازی ها پایین تر از آن جمع هستند ، مقدار زیادی وجود دارد که از مرز 100 میلیون دلار فراتر می رود - بعضی اوقات به شدت. توجه داشته باشید که تمام شماره های زیر کل هزینه ترکیبی توسعه و بازاریابی است که برای تورم 2016 تعدیل شده است.

Red Dead Redemption (109 میلیون دلار)

بیشتر استودیوهای بازی های ویدیویی به دلیل ساخت یک یا دو حق رای دادن به بازی ویدیویی شناخته شده اند. با بازی Rockstar Games ، آن بازی عمدتا Grand Theft Auto است. مطمئناً ، استودیو طی سالهای متمادی در ژانرهای دیگر شگفت زده شد ، اما تا زمانی که حق رای دادن Red Dead با مضمون غربی نبود ، واقعاً شعبه پیدا نکرد. اقساط اول ، Red Dead Revolver ، هنگام انتشار ، تأثیر زیادی نگذاشت. دنباله بازی Red Dead Redemption داستان دیگری بود.

با داشتن رتبه 95 حیرت انگیز در Metacritic و فروش بیش از 14 میلیون نسخه از زمان انتشار ، Red Dead Redemption یک پیشرفت بزرگ - هم در کیفیت و هم در فروش - برای Rockstar به اثبات رسیده است. منتقدین این بازی را به خاطر تصاویری زمینی ، شخصیت های کاملاً گرد و محتوای عالی قابل بارگیری (یعنی بسته بندی Undead Nightmare) قابل تحسین کردند. این سطح از کیفیت ، به ویژه آن که از پیشینیان خود جهش می کند ، بدون هیچ نوع سرمایه گذاری توسط ناشر ایجاد نمی شود.

همانطور که گفته می شود ، Red Dead Redemption در حال حاضر رتبه دهم از گران ترین بازی های ویدیویی را که تاکنون ساخته شده است. با هزینه توسعه 100 میلیون دلار ، این بازی هزینه بیشتری برای تولید نسبت به فیلم متوسط ​​دارد. و این شماره هزینه های بازاریابی را که ناشناخته مانده است ، دربر نمی گیرد. تنظیم تنظیم تورم ، Red Dead Redemption برای تولید 109 میلیون دلار هزینه داشت که حداقل چند میلیون دلار دیگر برای آن بازاریابی بود. این جای تعجب را ایجاد می کند که Red-Redemption 2 2017 در هنگام گفتن و انجام این کار چقدر هزینه خواهد داشت.

APB: بولتن امتیازات (109 میلیون دلار)

توسعه دهندگان بازی های ویدئویی بعضی اوقات استودیو را ترک می کنند و یکی دیگر را تشکیل می دهند ، همان کاری است که دیوید جونز ، بنیانگذار DMA Design در سال 2002 انجام داد. به عنوان خالق Lemmings و Grand Theft Auto ، جونز هنگام ترک Rockstar North ، اوقات فراوانی را به همراه داشت تا بتواند Realtime را تشکیل دهد. جهان جونز و استودیو با موفقیت فرنچایز Crackdown را در سال 2007 پیش از حرکت به بازی چند نفره جهان باز APB: All Points Bulletin در سال 2009 با موفقیت راه اندازی کرد. کالین مک دونالد ، مدیر اجرایی استودیو گفت که این چیزی است که تقریبا 20 سال "تلاش به سمت آن" کرده بودند.

اظهاراتی از این دست باعث می شود APB یک پروژه بلندپروازانه برای استودیو به نظر برسد ، و جاه طلبی هزینه ای دارد. با قضاوت 105 میلیون دلاری (تقریبا 116 میلیون دلاری ، که بخاطر تورم تعدیل شده است) ، این استودیو که در آن سوزانده شد ، آشکار است که این بازی برای آنها یک اقدام بزرگ بود - و 50 میلیون دلار که در ابتدا آنها را جمع آوری کردند کافی نبود. متأسفانه ، هزینه بازی برای تحمل خیلی سنگین بود و استودیو فقط شش هفته پس از انتشار APB وارد دولت شد. تمام سرورهای آنلاین بسته شدند و در حالی که استودیو در جستجوی یک خریدار بود ، 130،000 بازیکن بازی در باد مانده اند. بعداً در همان سال ، شبکه های K2 با تنها 1.8 میلیون دلار عنوان یک بار 105 میلیون دلاری را بدست آوردند. پس از چند تغییر ساختار ، بازی دوباره با عنوان APB: Reloaded مجدداً یک عنوان رایگان برای بازی آغاز شد. APB فقط نشان می دهد که همه شرطهای پرخطر پرداخت نمی شود ، حتی با وجود نام های بزرگی در پشت پروژه. فقط از هالیوود بپرسید.

خیلی انسانی (110 میلیون دلار)

ایده "جهنم توسعه" در هالیوود مورد توجه بسیاری قرار می گیرد - فیلم هایی که سالها بدون پیشرفت به جلو ادامه می یابند - اما فقط در مورد فیلم سازی صدق نمی کند. فقط به توسعه دهنده های Silicon Knights 'Too Human نگاه کنید. در ابتدا برای بازی پلی استیشن سونی در سال 1994 اعلام شد ، این استودیو پس از تشکیل همکاری با نینتندو چند سال بعد ، تولید بازی را متوقف کرد. اما قبل از این اتفاق می افتد ، استودیو فقط چند ماه با تکمیل عنوان فاصله داشت. سپس آنها تصمیم گرفتند به جای آن ، بازی را برای Gamecube در سال 2000 توسعه دهند ، که این امر باعث بروز برخی از مشکلات شد. تا سال 2005 نگذشت که مردم دوباره در مورد Too Human شنیدند. با این حال ، این بار با سیستم عامل دیگری خواهد بود.

Silicon Knights در سال 2005 با مایکروسافت همکاری کرد تا یک تریلوژی Too Human را برای Xbox 360 بسازد. این یک اقدام گسترده بود و از آنجایی که 11 سال از آغاز فعالیت استودیوی بازی بر روی این بازی گذشته بود ، آنها به دنبال این بودند که بلافاصله شروع به کار کنند. . این بازی بودجه 100 میلیون دلاری گزارش شده (110 میلیون دلار در هنگام تعدیل تورم) داشت ، اما فقط 700،000 دستگاه فروخته شد که برای جبران آن هزینه ها کافی نبود.

بعد از گذشت هفت سال انتظار ، Bethesda سرانجام جانشین Fallout 3 را منتشر کرد ، به درستی با نام Fall Fall 4. شاید شما متوجه شده اید که اکثر بررسی های منتقدین ، ​​بازی را به عنوان بهترین بازی سال ، با تمجید از دامنه ، سبک خود ، تبلیغ می کنند. ، و داستان اما ، اجازه ندهید که نمرات نه و ده ها شما را فریب دهند. بازی بدون نقص نیست. در حقیقت ، چند دلیل وجود دارد که چرا Fallout 4 به اندازه شما فکر نمی کند .

گرافیک Fallout 3

واقعیت این است که تفاوت چندانی با سلف خود ندارد. بافت ها گل آلود است ، به طور کلی جهان فاقد رنگ است ، و ساختمان های بازیافتی بیشتری از آنچه دوست داریم وجود دارد. مطمئناً ، گرافیک ها به اندازه گذشته مهم نیستند ، و هر بازی لازم نیست که ما را با استفاده از تصاویر برجسته از صندلی هایمان بیرون کند. اما با توجه به سخت افزار جدید جدید ، مسئولیت بزرگی برای فشار آوردن آن سخت افزار به مرزهای خود می آید ، و Fallout 4 به نظر ساده نمی رسد. با همان چشمهای براق و براق پوشانیده شده است که بی روح و بی روح به شخصیت شما خیره می شوند در حالی که با NPC صحبت می کنید ، مو به نظر می رسد که بهم چسبیده است ، و آب بی جان می ماند ، بدون هیچ گونه برآمدگی روی سطح.

بنابراین بسیاری از اشکالات و اشکالات

جای تعجب است که Fallout 4 علی رغم ایرادات و اشکالات بیشمار ، ظاهراً با منتقدین منتقل می شود. شاید به تازگی انتظار داشته باشیم که یک بازی با چنین دامنه چشمگیر وجود داشته باشد که دارای موضوعات جزئی باشد ، اما این بدان معنی نیست که این موضوعات کمتر مورد استفاده قرار نمی گیرند. مشکلات اساسی فریمور مخصوصاً در نسخه Xbox One وجود دارد. همراهان شما غالباً در راه شما هستند و اغلب شما را از ترک اتاقی که تازه وارد آن شده اید باز می دارند. همچنین تعداد زیادی از دشمنان یخ زده AI را پیدا کرده ایم که هنگام نزدیکی به آنها هشدار نمی دهند. از همه معروف تر ، یک جلوه چرمی وجود دارد که به شما امکان می دهد مبلغ نامحدود ارز درون بازی را به شکل کلاه بطری دریافت کنید ، که به نوعی هدف بازی را شکست می دهد.

مکانیک مبارزه با بزرگ نیست

مکانیک اصلی در Fallout 4 تیراندازی است ، اما آنطور که باید احساس رضایت نمی کند. در حقیقت ، دقیقاً مانند گذشته در Fallout 3 احساس می کند: ظروف سرباز یا مسافر غیرقابل اعتماد. مکانیک تیراندازی در بازی دقیق نیست و شما در واقع می توانید دشمن را به صورت بصری شلیک کنید بدون اینکه آنها در بازی ضربه ای بزنند. مطمئناً ، این یک قدم کوچک از تجربه رزم آور بدبختانه Skyrim است ، اما هنوز مطابق آنچه که انتظار داریم در یک بازی نسل بعدی باشد ، نیست.

ساخت و ساز پایه برای همیشه

یکی از ویژگی های جدید حق رای دادن توانایی ساخت پایگاه خود ، ساختن اسلحه و ارتقاء زره پوش و کشف کردن حفاری های شما است. متأسفانه ، زمان و تلاش زیادی لازم است. مانند ، به طور جدی ، زمان و تلاش زیادی. حتی اگر در سفرهای خود مواد مختلفی را که می فهمید و از آن استفاده می کنید انتخاب کنید و آنها را به پایه خود برگردانید ، به سختی قادر به ساختن هر سازه خواهید بود. اگر صرفاً روی ساخت / ارتقاء پایه خود تمرکز کنید ، زمان کمتری برای تلاش اصلی داستان خواهید داشت.

حتی ماموریت های جانبی شما نیز از Quest Side هستند

با بازی هایی که امروزه دارای چنین نقشه های بزرگی و کارهای مختلف زیادی برای انجام دادن هستند ، ایده تکمیل quests واقعاً دلهره آور است. اگر در جستجوی اصلی خود نیستید ، می توانید در این مسیر تلاش های بیشتری برای تکمیل سفر خود داشته باشید ، با کلمات کلیدی مانند "شما باید اکنون بیایید" یا "زمان تمام شده است و ما به کمک شما احتیاج داریم." بنابراین ، شما تلاش اصلی را رها می کنید ، و به سمت سمت تلاش می روید. در راه جستجوی طرف ، انتقال رادیویی دیگری را با صدایی دریافت می کنید که همین موضوع را برای شما تعریف می کند. قبل از این که بدانید ، بیشتر از مأموریت های داستان اصلی اقدام به انجام کارهای جانبی می کنید ، و با این سرعت ، هرگز متوجه نخواهید شد که چگونه این ماجرا باز می شود.

گفتگوها بیشتر از هرچیز جالب هستند

در Fallout 4 یک زن و شوهر از شخصیت های جالب وجود دارد که برجسته ترین آنها قابل اعتماد ربات شما ، کدسورث است. اما گپ زدن با Codsworth تجربه بسیار خوبی نیست ، زیرا چت ها فقط یک بازی اعداد تصادفی هستند. در حقیقت ، گپ ها با تمام شخصیت های Fallout 4 دستخوش نقشی می شوند. به جای اینکه اجازه بازی در نقش خود را غوطه ور کنید ، وظیفه دارید که از طریق گفتگو ، ترکیب صحیحی از گزینه های گفتگو را بر اساس شانس نابینا پیدا کنید.

ماموریت های مانیال

در حال حاضر ، اکثر گیمرها به جستجوی "واگذاری من" رسیده اند که از اولین MMORPG ها بخش عمده ای از بازی های ویدیویی بوده اند. اما ، شما فکر می کنید Fallout 4 می تواند چنین مأموریت های اضطراری را حذف نکرده باشد. بسیاری از quests به شما می گویند که به اینجا بروید ، این کار را بکشید ، هر چیزی را که می افتد ، بگیرید و برای یک مشت کوچک از کلاه های بطری به عنوان پاداش ، وسایل را به آنها بدهید. این سال 2015 است ، و ما با آن نوع از quests انجام می شود.

توصیه شده
بعدی
بزرگترین ناامیدی در Pokemon Go
توسط C. دیوید / 27 ژوئیه 2016 6:37 EST / بروزرسانی شده: 27 ژوئیه 2016 1:38 بعد از ظهر EST

Pokémon Go زندگی است . حداقل برای میلیون ها بازیکن که از زمان عرضه بسیار موفقیت آمیز آن به بازی موبایل رفته اند. با این حال ، هر نسخه جدید Pokémon با انتظارات زیادی همراه است ، که بسیاری از آنها توسط Go برآورده نشده اند. در حالی که تولیدکنندگان Niantic قصد دارند بیشتر بازی را انجام دهندبعد از گذشت هفت سال انتظار ، Bethesda سرانجام جانشین Fallout 3 را منتشر کرد ، به درستی با نام Fall Fall 4. شاید شما متوجه شده اید که اکثر بررسی های منتقدین ، ​​بازی را به عنوان بهترین بازی سال ، با تمجید از دامنه ، سبک خود ، تبلیغ می کنند. ، و داستان اما ، اجازه ندهید که نمرات نه و ده ها شما را فریب دهند. بازی بدون نقص نیست. در حقیقت ، چند دلیل وجود دارد که چرا Fallout 4 به اندازه شما فکر نمی کند . گرافیک Fallout 3 واقعیت این است که تفاوت چندانی با سلف خود ندارد. بافت ها گل آلود است ، به طور کلی جهان فاقد رنگ است ، و ساختمان های بازیافتی بیشتری از آنچه دوست داریم وجود دارد. مطمئناً ، گرافیک ها به اندازه گذشته مهم نیستند ، و هر بازی لازم نیست که ما را با استفاده از تصاویر برجسته از صندلی هایمان بیرون کند. اما با توجه به سخت افزار جدید جدید ، مسئولیت بزرگی برای فشار آوردن آن سخت افزار به مرزهای خود می آید ، و Fallout 4 به نظر ساده نمی رسد. با همان چشمهای براق و براق پوشانیده شده است که بی روح و بی روح به شخصیت شما خیره می شوند در حالی که با NPC صحبت می کنید ، مو به نظر می رسد که بهم چسبیده است ، و آب بی جان می ماند ، بدون هیچ گونه برآمدگی روی سطح. بنابراین بسیاری از اشکالات و اشکالات جای تعجب است که Fallout 4 علی رغم ایرادات و اشکالات بیشمار ، ظاهراً با منتقدین منتقل می شود. شاید به تازگی انتظار داشته باشیم که یک بازی با چنین دامنه چشمگیر وجود داشته باشد که دارای موضوعات جزئی باشد ، اما این بدان معنی نیست که این موضوعات کمتر مورد استفاده قرار نمی گیرند. مشکلات اساسی فریمور مخصوصاً در نسخه Xbox One وجود دارد. همراهان شما غالباً در راه شما هستند و اغلب شما را از ترک اتاقی که تازه وارد آن شده اید باز می دارند. همچنین تعداد زیادی از دشمنان یخ زده AI را پیدا کرده ایم که هنگام نزدیکی به آنها هشدار نمی دهند. از همه معروف تر ، یک جلوه چرمی وجود دارد که به شما امکان می دهد مبلغ نامحدود ارز درون بازی را به شکل کلاه بطری دریافت کنید ، که به نوعی هدف بازی را شکست می دهد. مکانیک مبارزه با بزرگ نیست مکانیک اصلی در Fallout 4 تیراندازی است ، اما آنطور که باید احساس رضایت نمی کند. در حقیقت ، دقیقاً مانند گذشته در Fallout 3 احساس می کند: ظروف سرباز یا مسافر غیرقابل اعتماد. مکانیک تیراندازی در بازی دقیق نیست و شما در واقع می توانید دشمن را به صورت بصری شلیک کنید بدون اینکه آنها در بازی ضربه ای بزنند. مطمئناً ، این یک قدم کوچک از تجربه رزم آور بدبختانه Skyrim است ، اما هنوز مطابق آنچه که انتظار داریم در یک بازی نسل بعدی باشد ، نیست. ساخت و ساز پایه برای همیشه یکی از ویژگی های جدید حق رای دادن توانایی ساخت پایگاه خود ، ساختن اسلحه و ارتقاء زره پوش و کشف کردن حفاری های شما است. متأسفانه ، زمان و تلاش زیادی لازم است. مانند ، به طور جدی ، زمان و تلاش زیادی. حتی اگر در سفرهای خود مواد مختلفی را که می فهمید و از آن استفاده می کنید انتخاب کنید و آنها را به پایه خود برگردانید ، به سختی قادر به ساختن هر سازه خواهید بود. اگر صرفاً روی ساخت / ارتقاء پایه خود تمرکز کنید ، زمان کمتری برای تلاش اصلی داستان خواهید داشت. حتی ماموریت های جانبی شما نیز از Quest Side هستند با بازی هایی که امروزه دارای چنین نقشه های بزرگی و کارهای مختلف زیادی برای انجام دادن هستند ، ایده تکمیل quests واقعاً دلهره آور است. اگر در جستجوی اصلی خود نیستید ، می توانید در این مسیر تلاش های بیشتری برای تکمیل سفر خود داشته باشید ، با کلمات کلیدی مانند "شما باید اکنون بیایید" یا "زمان تمام شده است و ما به کمک شما احتیاج داریم." بنابراین ، شما تلاش اصلی را رها می کنید ، و به سمت سمت تلاش می روید. در راه جستجوی طرف ، انتقال رادیویی دیگری را با صدایی دریافت می کنید که همین موضوع را برای شما تعریف می کند. قبل از این که بدانید ، بیشتر از مأموریت های داستان اصلی اقدام به انجام کارهای جانبی می کنید ، و با این سرعت ، هرگز متوجه نخواهید شد که چگونه این ماجرا باز می شود. گفتگوها بیشتر از هرچیز جالب هستند در Fallout 4 یک زن و شوهر از شخصیت های جالب وجود دارد که برجسته ترین آنها قابل اعتماد ربات شما ، کدسورث است. اما گپ زدن با Codsworth تجربه بسیار خوبی نیست ، زیرا چت ها فقط یک بازی اعداد تصادفی هستند. در حقیقت ، گپ ها با تمام شخصیت های Fallout 4 دستخوش نقشی می شوند. به جای اینکه اجازه بازی در نقش خود را غوطه ور کنید ، وظیفه دارید که از طریق گفتگو ، ترکیب صحیحی از گزینه های گفتگو را بر اساس شانس نابینا پیدا کنید. ماموریت های مانیال در حال حاضر ، اکثر گیمرها به جستجوی "واگذاری من" رسیده اند که از اولین MMORPG ها بخش عمده ای از بازی های ویدیویی بوده اند. اما ، شما فکر می کنید Fallout 4 می تواند چنین مأموریت های اضطراری را حذف نکرده باشد. بسیاری از quests به شما می گویند که به اینجا بروید ، این کار را بکشید ، هر چیزی را که می افتد ، بگیرید و برای یک مشت کوچک از کلاه های بطری به عنوان پاداش ، وسایل را به آنها بدهید. این سال 2015 است ، و ما با آن نوع از quests انجام می شود. توصیه شده بعدی بزرگترین ناامیدی در Pokemon Go توسط C. دیوید / 27 ژوئیه 2016 6:37 EST / بروزرسانی شده: 27 ژوئیه 2016 1:38 بعد از ظهر EST Pokémon Go زندگی است . حداقل برای میلیون ها بازیکن که از زمان عرضه بسیار موفقیت آمیز آن به بازی موبایل رفته اند. با این حال ، هر نسخه جدید Pokémon با انتظارات زیادی همراه است ، که بسیاری از آنها توسط Go برآورده نشده اند. در حالی که تولیدکنندگان Niantic قصد دارند بیشتر بازی را انجام دهند.

هنوز به تمام دنیا اگر هیچ کدام از تلفنهایشان نتوانند وارد برنامه شوند ، چگونه می توان تیم Mystic را به ورزشگاه محلی رساند؟

هکمون

مانند هر برنامه رقابتی ، در حال حاضر ان در آنجا وجود دارند. در طی روزهای انتشار ، یافتن پرونده هایی که به بازیکنان کمک می کردند ارز بی پایان داشته باشند ، Pokemon خود را بدون هیچ گونه تلاش و مرتب سازی بروند و بدون ترک حمام خود به سالن های محلی مراجعه کنند ، آسان بود. می توان امیدوار بود که درس اخلاقی بی پایان Pokémon به نوعی به اصول اخلاقی Pokémon Go ادامه یابد ، اما تا زمانی که افرادی وجود داشته باشند که نمی توانند به درستی بازی را بدرستی انجام دهند ، همیشه این ناامیدی وجود خواهد داشت و بی اعتمادی

Nintendon't

اگرچه Pokémon مترادف با Nintendo است ، Pokémon Go فقط مانند یک بازی واقعی Nintendo احساس نمی کند. جذابیت و طنز که نمایانگر نینتندو است ، از بین نمی رود ، جایگزین یک رابط خسته کننده ، شخصیت های سه بعدی مسدود و محدود ، و اشکالاتی که Nintendo معمولاً هرگز نمی توانست آن را به یک محصول نهایی تبدیل کند - و ما فقط در مورد Parasects صحبت نمی کنیم. Pokémon Go به جای گذر از دنیای مجازی که در آن می توانید تصور کنید که Brock و Misty در حال کنار هم قرار گرفتن هستند ، هرگز به آن مرحله از زیبایی فراخورده ای که در ابتدا وعده داده شده بود ، نمی رسد. نه ، این VR نیست ، اما AR Niantic هنوز هم احساس کمبود آن می کند.

آه ، Sega Dreamcast best بهترین اشتباهی است که Sega مرتکب شده است. شکست آن قلب ما را خراب کرد. در روز تولد Dreamcast ، شما نمی توانید یک بازی ترسناک بقا پیدا کنید که بهتر از کد اختصاصی آن: Veronica باشد. به دنبال کلر ردفیلد در یک ماجراجویی انفرادی مزخرف و ارائه یک کمپین قانع کننده طولانی تر از حد انتظار ، Code: مبارزات نزدیک به Veronica راهروهای قتل Dead Space را پیش بینی کرد.

چرا Code: Veronica در لیست بالاتر نیست؟ عمدتا ، مکانیک ها به طور جدی منسوخ شده اند. (حتی به روزرسانی های X و X HD نتوانسته اند بازی را از این نظر به طور کامل جاری کنند.) با هر استانداردی عجیب و غریب هستید ، کد: Camerawork ثابت Veronica — اگر می توانید آنرا صدا کنید و scheme و یک طرح کنترل نادرست از نظر اقتصادی ، بسیاری از افراد تازه وارد را دور می کند. ما نام آن را در لیست بازی های Resident Evil باید مشاهده کنید - از جمله این. چرا؟ بدون شک تا حدودی نوستالژی برای پازل های جالب توجهش نوستالژی است اما بازی مهمی نیز محسوب می شود. طراحی خطی ، از آن زمان تا کنون کمابیش اصلی این سریال بود ، و به تیم طراحی کنترل دقیق تری نسبت به اکشن داد.

3. Resident Evil 2

Resident Evil 2 لحظه ای را نشان می دهد که این سریال فقط یک خانه دیگر از مردگان نبود. خط نقشه پر پیچ و خم RE2 ، مهمات محدود ، رویدادهای ترسناک وحشتناک ، و انواع دشمنان مأیوس ، آن را بیش از یک تیرانداز زامبی نقطه ای و شلیک می کند. این بار در اطراف ، لئون کندی و کلر ردفیلد به پایان می رسند در را سیتی ، که توسط هیولاهای آلوده به ویروس T غلبه شده است. درست است: اولین شیوع بازی در این دنباله بزرگتر و بهتر ، فراتر از زمین های عمارت پخش شده است.

وقتی لئون و کلر از طریق مکانهای مختلف مانند ایستگاه پلیس و آزمایشگاه زیرزمینی شلیک می کنند ، معماها را حل می کنند و حقایق تکان دهنده تری را درباره شرکت مرموز چتر Umbrella می آموزند. (از جمله چنین حقایق تکان دهنده است: این یک شرکت چتر است.) با همان دوربین پرشکوه ، گفتگوی چسبناک و گیم پلی دست و پا گیر ، کلاسیک است که به شدت نیاز به بازسازی دارد. سخنی از شیطان…

2. بازسازی Resident Evil HD

سفر خزنده کریس ردفیلد و جیل ولنتاین از طریق عمارت Umbrella Corp چندی پیش اتفاق افتاد. Resident Evil در سال 1996 منتشر شد. خیلی متفاوت بود که گیمرها می توانستند بسیاری از اشتباهات گیم پلی را ببخشند. Resident Evil HD Remake دوربین را تصحیح می کند و کنترل های بی بدیل را با چندین طرح جایگزین می کند ، هر یک برای یک playstyle متفاوت. به نظر همه اینها یک بازی مدرن Resident Evil است ، بنابراین اگر کاملاً از مسیر بازیهایی که از RE4 گرفته شده است متنفر باشید ، احتمالاً شما را تبدیل نخواهد کرد.

بازسازی روح بازی اصلی را جلب می کند. بافت های HD و سبکی به ما یادآوری می کنند که این سریال فقط و فقط در مورد تیراندازی با زامبی ها نیست. تأثیرات اعلام شده Resident Evil شامل استنلی کوبریک ، The Shining ، انبوهی از زامبی های جورج رومرو ، و بازی ترسناک زنده ماندن در مدرسه سال 1989 در خانه شیرین است که بر اساس فیلم ترسناک روانی ژاپنی با همین نام ساخته شده است.

این بازی عالی بازی می کند ، اما همچنین نشان می دهد که وقتی RE را به صورت سری زامبی می نویسیم چقدر اشتباه می کنیم. درست از همان آغاز ، زیبایی ناخوشایند Resident Evil ، "New Flesh" سینمای وحشت روانی غربی را برانگیخت. زائده های تهاجمی ، الهام بخش زیبایی شناسی از کروننبرگ و همچنین تکنسین های مدرن کلاسیک ژاپنی مانند Aa ، Ghost in Shell و Tetsuo The Iron Man هستند. انبوهی از زامبی های بی پایان جورج رومرو مطمئناً در معادله فهمیده اند ، اما نه به حدی که در حق رای دادن هایی مانند Dead Rising و Left 4 Dead مشاهده می کنیم. ما از به اصطلاح REmake بسیار تحت تأثیر قرار می گیریم. این یک مدعی نزدیک برای شماره یک بود.

1. Resident Evil 4

Resident Evil 4 علامت علامت بلند سری است. RE4 مملو از روستائیان نفرین شده اسپانیایی ، راهبان غیرمجاز با شاخکهای مخصوص سر ، یک سکوی صاف و روان است که بیشتر در خانه در یک بازی Just Cause قرار خواهد گرفت ، هجوم اشکالات نامرئی در سیستم فاضلاب ، یک عامل مخفی که از پوشیدن مناسب خودداری می کند PPE در مزرعه ، و یک گیاه شناس آموزش دیده با رزمی با نشان و اسلحه. از بزرگترین نقاط قوت این سریال بهره می برد: همبستگی آن ، عجیب و غریب بودن macabre ، و تصاویر مزاحم fetishistic.

RE4 از دوربین از بالا به پایین و محیط های از پیش رها شده خلاص شد و در نهایت جریان گیم پلی منسوخ شده ی franchise را به ارمغان آورد. با این وجود ، Resident Evil 4 مضرات خود را دارد. برخی حتی در سالن های Looper HQ سرگردان هستند. این روح های گمشده و اشتباه ، RE4 را یکی از شکست های سری Resident Evil می دانند - Faction Red خود: Armageddon ، Modern Warfare 2؛ در حال حاضر یک چیز خوب مخلوط می شود ، فقط با RE5 و RE6 با حالت های تعاونی اضافی و شرکای NPC به سبک Daikatana به بچه دار شدن ، بدتر می شود. آیا کپکام نمی داند که مأموریت های نگهداری از کودکان امتیاز کم RE4 هستند؟ فکر نمیکنم.

RE4 به ندرت حس می کند ، اما این یک هیجان هیجان و بهترین چیزی است که سریال برای ارائه دارد. فرضیه بسیار پوچ است: دختر رئیس جمهور آمریکا در اسپانیا ربوده شده است ، بنابراین وی پلیس را برای نجات وی لئون پلیس از را سیتی را به اسپانیا فرستاده است. او به سادگی نمی تواند به مقامات اسپانیایی اطلاع دهد؟ آیا سیا بیش از حد شلوغ است

کوکائین؟ آیا آدم های بد نبرد نینجا وجود ندارند؟ "دختر من ربوده شده است. آن پلیس را از شهر ویروس زامبی در شاخ دریافت کنید!" او در یک ویلای نفرین شده در حال غرق شدن توسط هیولا های انسان دوست با ابزار نگهداری می شود. و این قبل از آن است که از ریل ها با جادوگری و کودک شیطان خاموش شود. با تمسخر دوست داشتنی ما اشتباه نکنید. داستان RE4 ملودرام فیلم B است که ارزش راجر کورمان را در بهترین فیلم خود دارد.

چگونه می توانید بهترین بازی در سریال های برتر تیراندازی با زامبی کپکام ، زامبی نداشته باشد؟ زامبی ها هرگز نقطه کانونی نبوده اند. این سریال واقعاً درمورد توطئه های شرکتی ، علوم دیوانه ، سازمان های سایه دار ، آزمایش های پزشکی غیر اخلاقی و بیش از همه جو است. با توجه به این نور ، RE4 به همان اندازه خوب است. توصیه می کنیم برای بهترین تجربه گیم پلی و در رایانه شخصی برای بهترین تصاویر ، آن را در Nintendo Wii بازی کنید.

هنگامی که برای اولین بار در اواخر سال 2018 اعلام شد که Marvel Studios می خواهد چندین سری محدود را برای سرویس جریان streaming Dsiney + بسازد ، طولی نکشید که در اولین مورد از آنها تأیید کنید: نمایش درمورد Loki ، که شاهد بازگشت تام هیدلستون به یک بار دیگر خدای ترفند محبوب را به تصویر بکشید. در حالی که جزئیات نقشه کمیاب است ، Hiddleston در پانل Marvel Studios در San Diego Comic-Con ظاهر شد تا نسخه بهاری 2021 را برای Loki تأیید کند ، و اظهار داشت که این سریال به سؤالات طرفداران پاسخ خواهد داد که Loki عصر انتقام جویان با کجا رفتند؟ ناپدید می شوند در حین زمان Endgame.

البته این شخصیت در سکانس افتتاحیه وحشیانه Avengers: Infinity War با پایان گرمی در دست تانوس روبرو شد و انتظار می رود که مرگ وی این بار واقعاً طول بکشد. طبق گفته های هالیوود ریپورتر ، این سریال از لوکی دنبال خواهد شد زیرا او "در طول تاریخ بشریت به عنوان یک تأثیرگذار بعید در وقایع تاریخی" ظاهر می شود ، "دقیقاً مانند یک سفر کمتر با دوستانه ، فارست گامپ. این پروژه یک برنامه نویس را به دست آورده است که باید راه خود را در مورد این نوع مواد بداند: مایکل والدرون ، که به عنوان نویسنده در بزرگسالان Swim's Rick و Morty کار کرده است و علاوه بر نوشتن خلبان ، به عنوان خالق و تهیه کننده اجر نیز شناخته خواهد شد. این یک فرضیه الهام بخش و یک انتخاب خلاقانه است ، اما بیایید با آن روبرو شویم: دیزنی + ما را در "تام هیدلستون به عنوان لوکی باز خواهد گشت".

دکتر عجیب در Multiverse of Madness - 7 مه 2021
تصویر تبلیغاتی دکتر عجیب

دکتر Strange 2016 اولین نگاه MCU به Multiverse را به ما نشان داد ، بنابراین فقط انتظار می رود که دنباله - که از قبل از انتشار اولین فیلم در آثار موجود بوده است - باید بیشتر به بررسی این مفهوم بپردازد. اما این بار اطراف ، به نظر می رسد که عبور از چندین واقعیت متناوب ، نقش اصلی را در اختیار دارد ، همانطور که از عنوان تلنگر مشهود است ، که در San Diego Comic-Con 2019 فاش شد: Doctor Strange in the Multiverse of Madness.

اسکات درریکسون ، کارگردان بازگشت ، پیش از این بیشتر در خانه ژانر ترسناک بود و از این کار دست و پنجه نرم می کرد که مانند "Exorcism of Emily Rose" و "Sinister" عمل می کرد. برای ماجراهای بیشتر Mister Doctor ، دریکسون قول داده است که او "اولین فیلم ترسناک MCU" را ارائه می دهد ، که به نظر می رسد یک چشم انداز شگفت انگیز است. اما صبر کنید ، چیزهای بیشتری وجود دارد: طرفداران SDCC همچنین با این اعلامیه که این فیلم الیزابت اولسن را به عنوان واندا ماکسیموف / اسکارلت جادوگر ، به همراه قدرت های خطرناک و خطرناک واقعیتش ، به الیزابت اولسن تبدیل می شود ، برخورد کردند. همچنین مشخص شد که این فیلم مستقیماً به نقشه سریال های آینده دیزنی + WandaVision گره خورده است ، که در آن خواهد دید که اولسن در این فیلم با همراهی پل بتتان به عنوان ویژن ، دوباره بازی می کند که در پایان Avengers: Infinity War با یک پایان صمیمی روبرو شد. انتظار داشتیم تیم های بعدی تیمی در امتداد جفت شدن Thor / Hulk در Thor: Ragnarok برای فاز 4 شاهد باشیم و باید بگوییم که این یکی کاملاً غیر منتظره بود - و به طرز حیرت انگیزی الهام گرفت.

چه می شود اگر؟ - تابستان 2021
شخصیت های MCU

در اینجا پروژه ای وجود دارد که انواع زنگ های نوستالژی را برای خوانندگان طولانی مدت کمیک های Marvel زنگ خواهد زد. چه می شود اگر؟ مجموعه ای از گلچین های جایگزین جهان است که از سال 1977 در قالب های مختلفی اجرا شده است و به بررسی چگونگی وقوع وقایع در صورت وقوع لحظه های مهم در زمان بندی اصلی مارول متفاوت می پردازد. این به خوانندگان این امکان را می داد که سناریوها را هر دو جذاب بدانند (اگر Spider-Man به Fantastic Four ملحق شود؟ چه می شود اگر گوئن استیسی زندگی می کرد؟) و غیرقابل تصور (اگر Wolverine هالک را کشت؟ چه می شود اگر دکتر Strange یک شاگرد Dormammu باشد؟) ، و این چه کاری را برای کمیک ها انجام داد ، سری انیمیشن دیزنی + چه می شود؟ قصد دارد برای MCU انجام دهد.

مانند همتای کمیک خود ، چه می شود؟ یک قالب گلچینی خواهد داشت که هر قسمت یک لحظه خاص در جدول زمانی MCU را نشان می دهد. ما می دانیم که شما در حال فکر کردن هستید - چه می شود اگر استار-لرد لحظه دقیق اشتباه را برای تانوس سرخ انتخاب نکرد؟ از قبل می توانیم به شما بگوییم: جنگ بینهایت بسیار کوتاهتر و تراژدیک تر بود.

فقط یک فرضیه یک قسمت ، اقتباسی مستقیم از طنزها ، تأیید شده است: "اگر لوکی چکش ثور را پیدا کرده بود ، چه می شد؟" به غیر از این ، ما باید صبر کنیم تا ببینیم این سفر انیمیشن چه عجیب و غریبی برای ما خواهد داشت. ما در پانل Comic-Con مارول 2019 نکات مشخصی را به دست آوردیم ، که نه تنها تاریخ تابستان 2021 را برای این نمایش تعیین می کرد ، بلکه یک خط چشمگیر از استعدادهای MCU را نشان می داد که صدایشان را جلب می کرد. آنها در نقش اصلی Uatu the Watcher توسط جفری رایت عضو خواهند شد - احتمالاً یک میزبان شبیه راد سرلینگ برای گمانه زنی های مختلف گوناگون گلچین.

دنباله بدون عنوان Spider-Man - 16 ژوئیه 2021
Spider-Man: تصویر تبلیغاتی به دور از خانه

به مدت بیش از یک ماه در تابستان سال 2019 ، طرفداران Spider-Man با خشنود بودن از این خبر خبر دادند که مذاکرات بین دیزنی و سونی پیکچرز برای تمدید توافق حضانت مشترک خود بر سر اسپایدرمن خراب شده است. به نظر می رسد که قوسهایی که کوین فیگ و کمپانی با دقت از آن برای ساختن دیوار خزنده استفاده می کردند ، در جوانه جمع می شوند و Spider-Man: Far From Home is ol 'web-hea

ظاهر نهایی MCU اما پس از آن ، در اواخر ماه سپتامبر ، این خبر شایع شد که این دو استودیو به طرز غیرقابل تصمیمی تصمیم به بازی خوب گرفتند.

توافق جدیدی حاصل شد که به Marvel Studios اجازه می دهد حداقل یک فیلم Spider-Man را تولید کند و همچنین این شخصیت را در یک تصویر Marvel Studios اضافی که هنوز کشف نشده است ، به نمایش بگذارد. این همه چیز نیست: پس از این توافق اظهارات بسیار جالبی داشت که به نظر می رسید دلالت Spider-Man تام هلند را به MCU محدود نمی کند: "[Spider-Man] اتفاق می افتد که تنها قهرمان ابرقدرت است. پادشاه گیک گفت که "برای عبور از جهان های سینمایی ، بنابراین سونی همچنان به توسعه آیه Spidey خود می پردازد ، شما هرگز نمی دانید که آینده ممکن است چه چیزی را شگفت زده کند."

گمانه زنی شده است که فیلم سوم Spider-Man مارول در اصل برای نوشتن دیوار خزنده از MCU در آماده سازی برای انتقال به Spider-Verse سونی استفاده خواهد شد ، اما برنامه واقعی ممکن است خیلی ساده نباشد. حالا که نرده های بین دو استودیو اصلاح شده اند ، باید منتظر بمانیم که ببینیم آینده سینمایی پیتر پارکر چطور از بین می رود.

هاوکی - پاییز 2021
جرمی رنر در نقش هاوکی

دور دسته اول سریال های محدود + Disney + Hawkeye خواهد بود که در آن جرمی رنر از نقش وی در بازی کماندار Avenging استفاده می کند. لوگوی این سریال - که به شدت از آن استفاده می شود که در مورد کمیک های اخیرا مورد قبول شخصیت اجرا شده از مت فراکسیون و دیوید آجا الهام گرفته شده بود - روی جمع طنز-سن دیگو افتاد. همراه با فاش شد تأیید شایعه دیرینه: این سریال شاهد حضور اولین فیلم کیت بیشوپ ، یک پیشکسوت جوان خواهد بود که سرانجام مانتوهای هاوکی را در کمیک ها می گیرد.

این سریال تأیید شده است که پس از وقایع Avengers: Endgame اتفاق می افتد ، بنابراین احتمالاً Clint Barton را با دنیایی تنظیم می کنید که خانواده محبوب او از گرد و غبار در Decimation برگشته اند و متحد قابل اعتماد وی Natasha Romanoff دیگر نیست. ، خودش را فدا کرد تا ماموریت انتقام جویان در Endgame را بیشتر کند. در حالی که هیچ جزئیات طرح اعلام نشده بود ، رنر یک نکته کوچک را با جمعیت کمیک-کن به اشتراک گذاشت ، که نشان می دهد که مربیگری بارتون برای اسقف خواهد بود داستان اصلی سریال ، با یک چله گفت: "من به دیگران یاد می دهم که چگونه باشند. یک ابرقهرمان بدون ابرقدرت. " هواداران مدتی است که برای این خط داستانی دست به دست هم می زنند تا مدتی به روی پرده سینما برود ، اما باید کمی بیشتر صبر کنند تا این واقعیت به نتیجه برسد: هاوکی قرار است در پاییز سال 2021 در دیزنی + شروع کند.

ثور: عشق و رعد و برق - 5 نوامبر 2021
ناتالی پورتمن در نقش جین فاستر و کریس همسورث به عنوان ثور بازی می کنند

با توجه به قوس شخصیت خارق العاده او در طی چند حضور اخیرش - اوج گرفتن تصمیم وی برای پیوستن به Guardians of Galaxy در پایان Avengers: Endgame - حدس و گمان مدتی بالا رفته بود که Thor اولین Avenger خواهد بود که خودش یک چهارم شد. فیلم انفرادی. در ژوئیه 2019 تأیید شد که این اتفاق افتاده است ، با بازگشت Thor: Ragnarok ، Taika Waititi به کارگردانی - اما در طنز ماه سن دیگو در آن ماه ، جزئیات بیشتری اعلام شد که افراد حاضر در آن را شوکه کرد.

به طور خاص ، تلنگر ، اکنون به طور رسمی با عنوان Thor: Love and Thunder ، شاهد بازگشت جین فاستر ناتالی پورتمن خواهد بود که با برداشتن مژولنیر ، در گام های کمیک بوک های اخیر شخصیت خود را دنبال می کند تا خودش شود. تسا تامپسون نیز به عنوان والی باز خواهد گشت ، و کوین فیگ تأیید کرده است که این بار ، به طور صریح مشخص می شود که شخصیت دوجنسگراست ، اولین بار برای یک شخصیت اصلی در یک فیلم MCU. این ، به همراه عنوان تلنگر ، باعث شده است که عده ای گمان کنند که خدای تندر فقط می تواند خودش را در یک مثلث عاشقانه پیچیده پیدا کند - یک زن که شامل دو زن می شود که به اندازه او قدرتمند هستند و چه کسی می تواند اثبات شود بیش از آنچه در او هستند به یکدیگر علاقه مند هستند. تا کنون ، بسیار جذاب ، اما فقط یک سؤال داریم: آیا این یک مجاهد با نام تجاری جدید است ، یا همان کاپیتان آمریکایی که در سال 2013 در Avengers: Endgame بازگشت؟

پلنگ سیاه 2 - 6 مه 2022
Chadwick Boseman Getty Images

Black Panther 2 به طور رسمی در نسخه D23 برای انتشار در ماه مه 2022 تأیید شد - دقیقاً جای تعجب ندارد ، زیرا اصلی تبدیل به یکی از پرمخاطب ترین فیلم ها در همه زمان ها شد و مارول برای اولین بار در مورد اسکار جدی در نظر گرفت و سه برنده شد برای نمره اصلی خود ، طراحی لباس و طراحی تولید. نه تنها دنباله رسماً اتفاق می افتد ، بلکه فیگ به Entertainment Weekly نیز فاش کرد که این مفهوم در حال حاضر به خوبی جمع می شود: "ما کاملاً این کار را خواهیم کرد. یکی از سرگرمی های مورد علاقه در استودیوی Marvel در قسمت اول قرار دارد و در حال صحبت و آرزو است آنچه در بخش دوم انجام می دادیم. همانطور که اولین پلنگ سیاه را جمع می کردیم ، بسیاری از گفتگوها وجود داشته است. ما ایده هایی داریم و یک جهت کاملاً محکم در مورد مکان مورد نظر ما وجود دارد. "

نویسنده / کارگردان Ryan Ryan Coogler رسما در هیئت مدیره است ، و اگرچه هیچ چیزی تأیید نشده است ، انتظار می رود که بازیگران اصلی - از جمله Chadwick Bosema

n ، لوپیتا Nyong'O و دانایی گوریرا - به او خواهند پیوست. حتی شایعه شده است که اریک کیملونگ ، مایکل بی. جردن می تواند با وجود اینکه در شرایطی که در پایان بلان پلنگ باقی بماند ، هیچ شرایطی را برای انجام این کار ندارد ، بازگشت. با توجه به مگابایک های آن فیلم ، ما به احتمال زیاد می خواهیم جزئیات دیگری در مورد این دنباله بسیار پیش بینی شده زودتر از موعد دریافت کنیم.

ماه نایت - TBA
کمیک های ماه نایت مارول

طرفداران مارول سالها منتظر بودند و سرانجام این اتفاق می افتد: مارک اسپکتور با نام مستعار ماه نایت ، با حضور در سریال های بعدی Disney + محدود ، همانطور که در آگوست 2019 در نمایشگاه D23 دیزنی اعلام شد ، وقت خود را در کانون توجه قرار می دهد. امیدواری کرده بود که در زمان همکاری ناپیوسته استریمر با مارول ، وقت خود را برای درخشش با سریال های Netflix خودش به دست بیاورد ، ضرب المثل قدیمی "چیزهای خوب برای کسانی که منتظر هستند" می آید قطعاً در اینجا صدق می کند. سریال دیزنی + مانند همه پیشنهادهای مارول ، توسط شعبه فیلمهای مارول استودیو تولید می شود ، نه اینکه از تلویزیون مارول استفاده کند.

مارک اسپکتور دریانورد و مزدور سابق است که در حالی که در یک مأموریت مخفی در مصر ، تقریباً کشته شده است - اما از خدای مصری Khonshu رها شده است ، در ازای آنکه اسپکتور تبدیل به نماد عدالت خاکی خود شود. به نظر برخی پاسخ مارول به بتمن است ، یک جنبه مشخص از شخصیت وجود دارد که او را از Dark Knight Dark جدا می کند: مبارزه او با (و اتکا عجیب به او) اختلال هویت متمایز. مون نایت تعدادی از شخصیت های متعدد خود را برای کمک به وی در فعالیت های مبارزه با جرم و جنایت به کار می برد ، و اجرای کمیک های اخیر حتی نشان داده است که قدرت های او به هیچ وجه از هیچ خدایی مصر باستان سرچشمه نمی گیرد - که در واقع همه آنها هستند. سرش.

هیچ تاریخ انتشار اعلام نشده است ، اما پیش بینی نمی شود که ماه نایت قبل از سال 2022 هر زمان دیگری را آغاز کند.

خانم مارول - TBA
کمیک های خانم مارول مارول

اولین ابرقهرمان مسلمان مارول نیز در دیزنی + مورد توجه و توجه قرار خواهد گرفت ، همانطور که در D23 مشخص شد که کمالا خان ، خانم. مارول ، ستاره سریال محدود خودش خواهد بود. البته در حال حاضر جزئیات بسیار کمی در دسترس است ، اما این باعث هیجان طرفداران نمی شود ، که از شوخ طبعی شخصیت و قدرت بی نظیری که از زمان معرفی وی در صفحات طنزهای مارول در سال 2013 برخوردار بوده اند ، لذت بخش است.

خان کاملاً غیر انسانی است ، و در حالی که در طول پیدایش Terongenesis در پیله خود مشروب شده بود ، تصویری از سه قهرمان مورد علاقه خود یعنی کاپیتان آمریکا ، مرد آهنین و بت او ، کاپیتان مارول را تجربه کرد و او را ترغیب کرد تا تمام توان خود را بسازد. پس از ظهور ، فهمید که با نسخه ای از لباس کارول Danvers به ​​او هدیه داده شده است - و او نیز گفته بود ، بسیار بدخیم شده است. کان قادر به تغییر شکل خود در تقریباً هر روشی است که می خواهد ، و همچنین توانایی جالبی در به اشتراک گذاشتن توده خود با نسخه های مختلف از خودش در طول زمان دارد.

G. Willow Wilson ، خالق این شخصیت با اظهار نظر در مورد اعلام سریال ، به Polygon گفت: "او از قدرت بسیار کمیک بوک برخوردار است. خدا آنها را بیامرزد که تلاش می کنند تا این کار را برای زندگی عملی انجام دهند ؛ من نمی دانم که چگونه این کار به روشی عملی خواهد شد که واقعاً خزنده به نظر نمی رسد. " ما در مورد شما نمی دانیم ، اما این اظهارات فقط باعث می شود خانم مارول هیجان زده شود ، که انتظار می رود برخی اوقات در سال 2022 یا 2023 اتفاق بیفتد.

او هالک - TBA
او-هالک مارول کمیک

سومین طرفداران سری اعلانات محدود دیزنی + محدود که در D23 با آنها برخورد شده اند ، ممکن است به نظر بیاد عجیب ترین پیشنهاد مارول: او-هالک ، بر اساس شخصیتی است که برای اولین بار در سال 1980 در کمیک ها معرفی شد. وی توسط تنها یک مأمور حمل ven انتقام جویانه ، انتقال خون را از تنها بازی موجود دریافت کرد: پسر عموی وی ، بروس بانر. خون تحت تابش اشعه گاما تأثیر قابل پیش بینی ای دارد ، اما Walters برخلاف اکثر تصورات بنر ، شخصیت و عقل وکالت خود را حفظ می کند.

در تالارهای طنز اخیر ، والترز مشاهده کرده است که حتی در طول فعالیت های خود به عنوان وکیل ، همچنان در حالت هالک باقی بماند ، بدین معنی که او ممکن است اولین هویت MCU باشد که دارای عناصر درام قانونی است. اما جنبه دیگری ، حتی جالب تر از شخصیت نیز وجود دارد که ما صمیمانه امیدواریم که Marvel Studios در تصویرگری از زندگی خود از آن بهره ببرد: دقیقاً مانند محبوب مرسی با یک Dead Deadpool ، والترز معروف است که دیوارهای چهارم را زود و اغلب می شکند. نشان دادن سطح آگاهی از اینکه او یک شخصیت داستانی است.

هیچ کس تاکنون MCU را به عدم آگاهی کافی متهم نکرده است ، اما گرایش والترز به عقب نشینی و اظهار نظر در مورد پوچی این همه یک عنصر خنده دار و خوش آمدید خواهد بود - و از آنجا که به شدت دلالت دارد شخصیت های معرفی شده در سریال Disney + در واقع از این فیلم عبور خواهد کرد تا در فیلم ها حضور پیدا کند ، احتمال مشخصی وجود دارد که یک روز ، والترز و ددپول بتوانند برای یک ماجراجویی دیوانه وار هیستریک ، دیوار چهارم تیمی کنند.

نگهبانان Galaxy Vol. 3 - TBA
جیمز گان گتی ایماژ

آن را Gunn-troversy بزرگ سال 2018 بنامید. در ژوئیه همان سال ، این خبر به هم خورد

n ، لوپیتا Nyong'O و دانایی گوریرا - به او خواهند پیوست. حتی شایعه شده است که اریک کیملونگ ، مایکل بی. جردن می تواند با وجود اینکه در شرایطی که در پایان بلان پلنگ باقی بماند ، هیچ شرایطی را برای انجام این کار ندارد ، بازگشت. با توجه به مگابایک های آن فیلم ، ما به احتمال زیاد می خواهیم جزئیات دیگری در مورد این دنباله بسیار پیش بینی شده زودتر از موعد دریافت کنیم.

ماه نایت - TBA
کمیک های ماه نایت مارول

طرفداران مارول سالها منتظر بودند و سرانجام این اتفاق می افتد: مارک اسپکتور با نام مستعار ماه نایت ، با حضور در سریال های بعدی Disney + محدود ، همانطور که در آگوست 2019 در نمایشگاه D23 دیزنی اعلام شد ، وقت خود را در کانون توجه قرار می دهد. امیدواری کرده بود که در زمان همکاری ناپیوسته استریمر با مارول ، وقت خود را برای درخشش با سریال های Netflix خودش به دست بیاورد ، ضرب المثل قدیمی "چیزهای خوب برای کسانی که منتظر هستند" می آید قطعاً در اینجا صدق می کند. سریال دیزنی + مانند همه پیشنهادهای مارول ، توسط شعبه فیلمهای مارول استودیو تولید می شود ، نه اینکه از تلویزیون مارول استفاده کند.

مارک اسپکتور دریانورد و مزدور سابق است که در حالی که در یک مأموریت مخفی در مصر ، تقریباً کشته شده است - اما از خدای مصری Khonshu رها شده است ، در ازای آنکه اسپکتور تبدیل به نماد عدالت خاکی خود شود. به نظر برخی پاسخ مارول به بتمن است ، یک جنبه مشخص از شخصیت وجود دارد که او را از Dark Knight Dark جدا می کند: مبارزه او با (و اتکا عجیب به او) اختلال هویت متمایز. مون نایت تعدادی از شخصیت های متعدد خود را برای کمک به وی در فعالیت های مبارزه با جرم و جنایت به کار می برد ، و اجرای کمیک های اخیر حتی نشان داده است که قدرت های او به هیچ وجه از هیچ خدایی مصر باستان سرچشمه نمی گیرد - که در واقع همه آنها هستند. سرش.

هیچ تاریخ انتشار اعلام نشده است ، اما پیش بینی نمی شود که ماه نایت قبل از سال 2022 هر زمان دیگری را آغاز کند.

خانم مارول - TBA
کمیک های خانم مارول مارول

اولین ابرقهرمان مسلمان مارول نیز در دیزنی + مورد توجه و توجه قرار خواهد گرفت ، همانطور که در D23 مشخص شد که کمالا خان ، خانم. مارول ، ستاره سریال محدود خودش خواهد بود. البته در حال حاضر جزئیات بسیار کمی در دسترس است ، اما این باعث هیجان طرفداران نمی شود ، که از شوخ طبعی شخصیت و قدرت بی نظیری که از زمان معرفی وی در صفحات طنزهای مارول در سال 2013 برخوردار بوده اند ، لذت بخش است.

خان کاملاً غیر انسانی است ، و در حالی که در طول پیدایش Terongenesis در پیله خود مشروب شده بود ، تصویری از سه قهرمان مورد علاقه خود یعنی کاپیتان آمریکا ، مرد آهنین و بت او ، کاپیتان مارول را تجربه کرد و او را ترغیب کرد تا تمام توان خود را بسازد. پس از ظهور ، فهمید که با نسخه ای از لباس کارول Danvers به ​​او هدیه داده شده است - و او نیز گفته بود ، بسیار بدخیم شده است. کان قادر به تغییر شکل خود در تقریباً هر روشی است که می خواهد ، و همچنین توانایی جالبی در به اشتراک گذاشتن توده خود با نسخه های مختلف از خودش در طول زمان دارد.

G. Willow Wilson ، خالق این شخصیت با اظهار نظر در مورد اعلام سریال ، به Polygon گفت: "او از قدرت بسیار کمیک بوک برخوردار است. خدا آنها را بیامرزد که تلاش می کنند تا این کار را برای زندگی عملی انجام دهند ؛ من نمی دانم که چگونه این کار به روشی عملی خواهد شد که واقعاً خزنده به نظر نمی رسد. " ما در مورد شما نمی دانیم ، اما این اظهارات فقط باعث می شود خانم مارول هیجان زده شود ، که انتظار می رود برخی اوقات در سال 2022 یا 2023 اتفاق بیفتد.

او هالک - TBA
او-هالک مارول کمیک

سومین طرفداران سری اعلانات محدود دیزنی + محدود که در D23 با آنها برخورد شده اند ، ممکن است به نظر بیاد عجیب ترین پیشنهاد مارول: او-هالک ، بر اساس شخصیتی است که برای اولین بار در سال 1980 در کمیک ها معرفی شد. وی توسط تنها یک مأمور حمل ven انتقام جویانه ، انتقال خون را از تنها بازی موجود دریافت کرد: پسر عموی وی ، بروس بانر. خون تحت تابش اشعه گاما تأثیر قابل پیش بینی ای دارد ، اما Walters برخلاف اکثر تصورات بنر ، شخصیت و عقل وکالت خود را حفظ می کند.

در تالارهای طنز اخیر ، والترز مشاهده کرده است که حتی در طول فعالیت های خود به عنوان وکیل ، همچنان در حالت هالک باقی بماند ، بدین معنی که او ممکن است اولین هویت MCU باشد که دارای عناصر درام قانونی است. اما جنبه دیگری ، حتی جالب تر از شخصیت نیز وجود دارد که ما صمیمانه امیدواریم که Marvel Studios در تصویرگری از زندگی خود از آن بهره ببرد: دقیقاً مانند محبوب مرسی با یک Dead Deadpool ، والترز معروف است که دیوارهای چهارم را زود و اغلب می شکند. نشان دادن سطح آگاهی از اینکه او یک شخصیت داستانی است.

هیچ کس تاکنون MCU را به عدم آگاهی کافی متهم نکرده است ، اما گرایش والترز به عقب نشینی و اظهار نظر در مورد پوچی این همه یک عنصر خنده دار و خوش آمدید خواهد بود - و از آنجا که به شدت دلالت دارد شخصیت های معرفی شده در سریال Disney + در واقع از این فیلم عبور خواهد کرد تا در فیلم ها حضور پیدا کند ، احتمال مشخصی وجود دارد که یک روز ، والترز و ددپول بتوانند برای یک ماجراجویی دیوانه وار هیستریک ، دیوار چهارم تیمی کنند.

نگهبانان Galaxy Vol. 3 - TBA
جیمز گان گتی ایماژ

آن را Gunn-troversy بزرگ سال 2018 بنامید. در ژوئیه همان سال ، این خبر به هم خورد

جیمز گون ، نویسنده و کارگردان محبوب Guardians of the Galaxy franchise ، از سری سوم بیش از یک سری توییتهای بسیار قدیمی (و مسلماً بسیار نامناسب) که توسط تندروهای محافظه کار حفر شده بود ، رها شد. هواداران نگهبان (لازم به ذکر است که کل بازیگران ، که همه آنها با نامه سرگشاده از کارگردان امضا نکردند) دست به آغوش کشیدند - اما یک آستر نقره در ماه آگوست به دست آمد ، هنگامی که اعلام شد حداقل از اسکریپت تکمیل شده گون استفاده خواهد شد. این جستجو برای کارگردان جدید بود - جستجو که تا ماه مارس سال 2019 ادامه داشت ، هنگامی که دیزنی با ظاهراً گفتن "جهنم با آن" و استخدام مجدد گان ، کلیه اسباب بازی را قرار داد.

بن بست تقریباً یک ساله اثر تاخیر در جلد را خواهد داشت. 3 برای کمی ، چون طولی نکشید که توپ را برای پیدا کردن یک حرف دیگر - در برادران وارنر رقیب ، نوشتن و کارگردانی "راه اندازی مجدد کامل" از Suicide Squad (در حال حاضر تحت عنوان ، به سادگی ، The Suicide Squad) برای DC است. . Marvel Studios موافقت کرده است که صبر صبر کنید تا کار Gunn در آن فیلم - که برای اکران در تابستان 2021 ساخته شده است - قبل از قرار دادن جلد انجام شود. در مرحله تولید ، به این معنی که احتمالاً حداقل تا سال 2022 احتمالاً شاهد آن نیستیم که روی صفحه نمایش بزرگ ظاهر شود. اما با توجه به انتخاب بین تاخیر اندک و نگهبانان کمتر تفریحی ، ما کاملاً مطمئن هستیم که طرفداران مارول این تأخیر را خواهند گرفت.

تیغه - TBA
Mahershala Ali Pietro D'aprano / گتی ایماژ

در حالی که تقریباً کلیه پروژه های آینده ارائه شده در SDCC یا مدتهاست که شایعه شده اند یا در واقع تأیید شده اند ، یک دور افتاده تنها وجود داشت که به عنوان یک شوک کامل برای جمعیت به وجود آمد. برای نتیجه گیری در پانل ، فیگ بازیگر برنده دو بار جوایز آکادمی Mahershala Ali را ارائه کرد که اجرای عالی آن به عنوان شرور Cottonmouth بهترین قسمت از سری Marvel Netflix لوک کیج بود. فیژ سپس اعلام کرد که علی در نقش اصلی در تجسم MCU از تیغ بازی می کند - و آرواره هایی در سرتاسر هال H شنیده می شود که به فاصله L.A.

اولین اقتباس فیلم Blade ، که در سال 1998 منتشر شد و با بازی وسلی اسنیپس به عنوان قهرمان نیمه خون آشام نیمه انسانی ، گاهی اوقات به عنوان اولین فیلم فوق العاده مدرن ابرقهرمان شناخته می شود (هرچند که به دلیل خشونت خونین به درجه R رسید. جهان سینمایی). این حرکت دو دنباله را رقم زد و تقریباً برای کل وجود MCU ، هواداران از این سوال که آیا "Daywalker" زمان خود را برای درخشش در MCU به دست می آورد ، نبوده است.

فیژ این حدس و گمان را برای استراحت در حالت دراماتیک مطرح کرد و درگیری علی با استعداد فوق العاده (که اخیراً نقش اصلی را در فصل 3 کارآگاه حقیقی خرد کرده است) چیزی جز کودتا نیست. هیچ جزئیات جزئیات مربوط به بازیگران یا نقشه ها اعلام نشده است ، اما یک خبر بد وجود دارد: Feige تأیید کرد که Blade تا شروع فاز 5 MCU به پرده ها نمی خورد.

Spider-Man: Into the Spider-Verse 2 - TBA
هنوز هم از مرد عنکبوتی: Into the Spider-Verse

کمی دشوار است که باور کنید در این مرحله ، مرد عنکبوتی دارای تاریخ غنی سینمایی است که تقریباً 20 سال و تقریباً دوجین فیلم سینمایی دارد ، اما در اینجا ما هستیم. در مورد همه جعبه های بوکس که با سه گانه سام رئیمی ، سری Reboot Amazing Spider-Man ، و تکرار MCU ساخته شده توسط تام هالند به تصویر کشیده شده است ، با این حال ، هیچ یک از این فیلم ها نتوانستند کاری را انجام دهند که Sony Pictures Animation's Spider-Man: Into Spider-Verse این کار را انجام داد: یک جایزه اسکار را به دست آورد. برنده جایزه بهترین انیمیشن سال 2018 از نظر برخی به عنوان بهترین - اگر نه بهترین - فیلم های ابرقهرمانی که تاکنون ساخته شده اند ، با سبک انیمیشن فوق العاده خلاقانه و تمرکز بر بازیگران التقاطی خود از دنیای جایگزین Spider-People (و ، همه ، یکی) خوک) این یک دستاورد سینمایی آنقدر منحصر به فرد است که به نظر می رسد موفقیت آن در کپی کردن غیرممکن است - اما اگر سونی قصد ندارد سعی کند آن را خراب کند.

دنباله Spider-Verse به روابط عظیم و عاشقانه میان مای مورالس (Shameik مور) و گوئن استیسی ، با نام مستعار Spider-Woman (Hailee Steinfeld) می پردازد و - به گفته همکارگردان رادنی روثمن - دو سال پس از وقایع برگزار می شود. فیلم اول جزئیات طرح اضافی هنوز یک راز است ، اما امی پاسکال سونی پیکچر اجازه داده است که بر خلاف اولین Spider-Verse ، دنباله نسخه های جدید زن جدید Spidey را نشان دهد - و در واقع برای تنظیم اسپین آف استفاده خواهد کرد. فیلم کاملاً روی این شخصیت ها تمرکز داشت.

این خبر ممکن است غیرقابل باور باشد ، اما ظاهراً Thor -lyly درست است.

طبق گفته های Collider ، کریستین بیل در حال مذاکره برای پیوستن به Thor: Love and Thunder ، چهارمین فیلم Thor است که به کارگردانی بینایی و سینمای جهان مارول Taika Waititi ساخته شده است.

این رسانه تنها اعلام کرده است که بیل - پس از نمایش بروس وین در سه گانه کریستوفر نولان Dark Knight از سال 2005 تا 2012 ، بیل - که هیچ کس غریبی از کتاب کمیک بوک خود را کرایه نمی کند - برای ایفای نقش در این فیلم حضور دارد ، و جزئیات دیگری در مورد آن ارائه نکرد. آنچه ممکن است گیگ بالقوه به نظر برسد.

با کمال تعجب ، نمایندگان Marvel Studios از اظهار نظر در مورد این گزارش خودداری کردند. Collider یک منبع قابل اعتماد با سابقه قوی است ، بنابراین این گزارش اختصاصی دارای وزنی است ، اما تا وقتی که مارول بیانیه رسمی در مورد بازیگران بیل را در Thor: Love and Thunder منتشر نمی کند ، باید فرض کنیم که این کار عملی نشده است.

با این گفته ، اگر بیل از دنیای کمیک های دی سی به تعویض بپردازد و به چشم انداز سینمایی گسترده ای که شخصیت های مارول کمیک اشغال می کنند ، بپردازند ، او در کنار کریس همسورث به عنوان ثور ، خدای تندر با نگاه جدیدی به قهرمانی پس از وقایع بازی می کند. از انتقامجویان: Endgame؛ تسا تامپسون در نقش والی ، پادشاه تازه تاجگذاری شده New Asgard که به عنوان اولین ابرقهرمان LGBTQ + آشکارا MCU تأیید می شود ، هنگامی که در جستجوی یک ملکه می شود تا در کنار او حکومت کند. و ناتالی پورتمن به عنوان جین فاستر ، شعله سابق Thor که قرار است چکش عرفانی Mjolnir را به دست آورد و به Mighty Thor تبدیل شود.

آیا کریستین بیل در تور: عشق و تندر شرور بازی می کند؟
کریستین بیل شان گالوپ / گتی ایماژ

همانطور که گفته شد ، درباره نقش احتمالی بیل در بازی Thor: Love and Thunder جزئیاتی در دست نیست. اما چه زمانی فقدان اطلاعات بخصوص تاکنون از دست دادن اینترنت جلوگیری کرده و تا زمانی که چرخهای آن خاموش نشود؟ این همان چیزی است که طرفداران مارول اکنون در حال شروع به کار هستند ، و ایده ای رایج در حال شکل گیری است: بیل ممکن است شرور اصلی فیلم آینده Thor را به تصویر بکشد.

یک نقش ضد خصمانه از ویلچر بیل دور نخواهد بود - او وحشی بودن محاسبه شده قاتل سریالی پاتریک باتمن را در روانی آمریکایی کاملاً ضبط کرد - و این امر از واقعیت Thor: Love و Thunder برجسته نخواهد بود. بزرگ بد ، با توجه به حتی کمی که ما در مورد نقشه فیلم می دانیم. از آنجا که جین فاستر قرار است در این فیلم مانتوی Thor را بگیرد ، به احتمال زیاد Love and Thunder دنباله داستان های طنز مارول را دنبال می کند که در آن نیز همین کار را می کند. یکی از این موارد ، دسامبر 2015 در شماره 2 قدرتمند ثور ، جین را در برابر کول ، خدای ترس که دقیقاً چنین می شود عموی ثور جلوه دهد. آیا بیل می تواند برای این نقش آماده باشد؟ شاید!

به همان احتمال ممکن است که او یک شخص دیگر شخص کثیف - پوسیده بازی کند - مانند داریو آگر ، مدیرعامل ثروتمند شرکت انرژی ر که پس از کشته شدن والدینش توسط ان دریایی ، شکل مینوتور را به دست آورد (بله ، واقعاً) و در نهایت جذب شد. توجه منفی از SHIELD عامل محیط زیست روزالیند سلیمان و خود ثور. مردمی در IGN پشت این ایده هستند ، و همچنین این تصور را که بیل می تواند به جای آن Gorr the God Butcher بازی کند.

البته تعدادی شخصیت دیگر نیز وجود دارد که بیل ممکن است در Thor: Love and Thunder به تصویر بکشد - یکی از Thors های بسیار معروف مارول ، Beta Ray Bill ، یک مدعی بزرگ است - اما فعلاً ، با هیچ چیز تأیید شده ، همه کاری که می توانیم انجام دهیم این است که بنشینیم. در مورد امکانات فکر کنید

Thor: Love and Thunder قرار است در 5 نوامبر 2021 در سینماها افتتاح شود.

توصیه شده
بعدی
بازیگران Thor 4 ، کارگردان ، شایعات و موارد دیگر
کریس همسورث در نقش ثور
توسط نینا استارنر

از زمان آغاز رسمی آن در سال 2008 با Iron Man ، جهان سینمایی مارول با استقبال فراوان جهانی روبرو شده است. هواداران بر روی غلتکی از تن و سبک گرفته شده اند ، از آنتیک های سبک و روشن Guardians of the Galaxy گرفته تا درام های ادبی ارزشمند اسکار Black Panther گرفته تا پانچ احساسی یک و دو از Avengers: Infinity War و Endgame. با این حال ، برخی از سریال "قهرمانان بزرگتر از شروع های کمی صعب العبور شروع شده اند - برای مثال هالک هنوز در یک فیلم مستقل که واقعاً کار کند ظاهر نشده است" و ثور ، همانطور که توسط کریس همسورث به تصویر کشیده شده است ، به ارتفاعی رسیده است که ما نمی توانیم. وقتی او اولین بار روی صفحه نمایش رعد و برق کرد تصور کرده ام.

اولین حضور همسورث در ثور در سال 2011 حداقل یک نتیجه خوب از نظر انتقادی و تجاری بود. اما بعد از Thor: The Dark World 2013 به عنوان یکی از فیلم های کم عاشق مارول به پایان رسید ، به نظر می رسید که در خارج از نمایش های انتقام جویان ، قدرت ثور ممکن است متوقف شود. سپس ، Thor: Ragnarok آمد ، و با تشکر در بخش بزرگی از کارگردان Taika Waititi ، خدای تندر آمد و با ترکیبی از امضای Marvel طنز و یک حس تازه از ماجراجویی علمی تخیلی وحشی ، مخاطبان را خوشحال کرد و دوباره به قلب همه نشست. منتقدان به طور یکسان

اکنون ، در دنیای پس از Endgame ، سریال Thor در حال شکستن زمینه جدیدی برای مارول است که اودینسون به عنوان اولین نفر در فهرست فهرست استودیو به چهار فیلم انفرادی اعطا می شود. ما بیشتر و بیشتر در مورد این ماجراجویی جدید با تأیید درباره همه می آموزیم

چیزی از بازگشت غافلگیرکننده به یک نقطه عطف مهم در نمایندگی مارول . البته ذکر یک عنوان هم نیست. از آنجا که جزئیات جدید از بالا به پایین می رسند ، ما همه چیزهایی را که تاکنون در مورد Thor: Love و Thunder می شناسیم گرد آورده ایم.

Ragnarok ، Infinity War و Endgame: جاده Thor 4
کریس همسورث در Avengers: Infinity War

اگر کمی عقب مانده از Thor هستید ، بیایید سرعت شما را بالا ببریم. در سال 2017 و به سرپرستی تائیکا ویتیتی ، راگناروک به سینماها رویید و تلاش های ثور را برای نجات آسگارد از هلا (کیت بلانشت) ، خواهر همکار و قدرتمند وی و تلاش برای فرار از زباله های سیاره ساکار با لوکی (تام هیدلستون) انجام داد. و بروس بنر (مارک روفالو). Ragnarok با معرفی شخصیت های جدیدی مانند Valkyrie (تسا تامپسون) و تزریق یک مقدار بسیار زیاد مورد نیاز از whimsy در سریال ثور ، به یک بخش خوش آمدگویی برای MCU تبدیل شد و با بررسی های عجیب و غریب و خرد کردن جعبه بوکس مواجه شد.

راگناروک متوجه می شود که ثور یاد می گیرد که قبول کند ، همانطور که اودین (آنتونی هاپکینز) گفت ، "Asgard جایی نیست ، بلکه یک قوم است." او با درک اینکه تنها راه نجات خانه اش نابود کردن آن است ، سرانجام او را به عنوان شاه به عنوان چوپان شهروندان خود به فضا گرفت و مسیری را برای خانه جدید در زمین ترسیم کرد. با کمال تعجب ، این جایی است که تانوس (جاش برولین) وارد می شود ، و نیمی از پناهجویان آسگاردی را که در جستجوی او برای Infinity Stones as Avengers: Infinity War کشته شدند ، کشته شدند.

یک ثور ویرانگر از آخرین لحظه تانوس جان سالم به در می برد ، و او را به صرف Endgame می گذارد تا در جستجوی عدالت و انتقام برای کسانی که از دست داده است. هنگامی که تانوس در آخرین شکست ، Thor یکی از اصلی ترین انتقامجویان اصلی است که ایستاده است. درنهایت ، با وجود ساخت کمتر ورزشی در طول فیلم ، او در پایان به عضویت Guardians of Galaxy برای مبارزه با شر در سراسر جهان ، پایان یافت و زن راست دست خود ، Valkyrie را به عهده گرفت و سرزمین اخیراً تأسیس نروژی New Asgard را تأسیس کرد. همه اینها زمینه را برای رسیدن به ثور: عشق و تندر فراهم کرده است.

آیا کریس همسورث برای ثور 4 باز خواهد گشت؟
کریس همسورث در ثور: راگناروک

Thor: اگر کریس همسورث نمی خواست پشت صحنه خود برود و به بازی در نقش امضای او تبدیل شود ، عشق و تندر حتی نمی توانستند چراغ سبز بگیرند ، بنابراین جای تعجب ندارد که انتظار می رود او به عنوان خدای تندر بازگردد. اگرچه فیلم Thors Hemsworth در فیلم های قبلی کمی جدی بود ، اما Ragnarok و Endgame هر دو شاهد یک سمت محکم تر از ابرقهرمان بودند. در راگناروک ، در زمان اسیر شدن مادربزرگ مضحک جف گلد بلوم ، او برای جنگ با هالک به پایان رسید و به یکی از بدنام ترین خطوط فیلم منجر شد. حتی وقتی سعی می کند سیاره اجدادی خود را از چنگال های هلا نجات دهد ، یک حس طنز سالم را حفظ می کند.

گرچه Endgame می بیند که ثور در حالی که عزاداری قربانیان تانوس را می کند ، به ریشه های جدی خود بازگشت ، اما هنگامی که انتقامجویانش پنج سال پس از تیم های تیم راه می یابند ، "Fat Thor" را کشف می کنند. خدمت به عنوان حضور کمدی غیرممکن در چنین فیلمی سنگین ، همسورث ضربان احساسی خود را در حالی که هنوز هم عملکرد خود را سبک و سرگرم کننده نگه می دارد لنگر می زند ، اثبات می کند که او بیش از توان بازی در نقش Thor in Love و Thunder و سالهای آینده را دارد.

Asgardians of Galaxy: Guardians 3 چه تأثیری روی ثور 4 خواهد گذاشت؟
صحنه از Avengers: Infinity War

حتی اگر انتظار می رود که همسورث به عنوان ثور برای مقام چهارم بازگردد ، اما در MCU ظاهر بالقوه دیگری پیدا خواهد کرد. در پی Endgame ، که در آن Thor رسما با Guardians برای مبارزه با بی عدالتی در سراسر کیهان همکاری می کند ، به نظر می رسید اجتناب ناپذیر باشد که وی در فیلم سوم Guardians of Galaxy (که برای آن جیمز گان رسماً به عنوان کارگردان باز خواهد گشت) ظاهر شود. عضو جدید خدمه البته قبل از اینکه بدانیم خدای تندر چهارمین ماجراجویی انفرادی خودش را نیز خواهد گرفت ، به نظر می رسید که این ایده بسیار ساده تر به نظر می رسد.

صرف نظر از اتفاقاتی که در Thor: Love and Thunder اتفاق می افتد ، درست است که Thor به طور رسمی به فیلم Guardians در فیلم سوم خود بپیوندد ، به خصوص با توجه به اینکه او بلافاصله با یک Rocket Raccoon و Peter Quill در Endgame یک رابطه قوی را جعل کرد (حتی اگر پیوند او با Quill رقابتی تر از دوستانه بود) با این حال ، ایده صرف عشق و تندر احتمالاً می تواند درگیری Thor در Guardians 3 را به خطر بیاندازد ، بنابراین باید دید که آیا همسورث قادر به حضور در هر دو پروژه خواهد بود یا خیر.

چه کسی کارگردانی ثور 4 را بر عهده دارد؟
Taika Waititi و Chris Hemsworth جیمی مککارتی / گتی ایماژ

بعد از موفقیت Thor: Ragnarok ، با توجه به این ادعا که حساسیت های کمدی و بی روح و کمدی Waititi برای Ragnarok بدست می آید ، حس می کند که مارول می خواهد Taika Waititi را به عنوان کارگردان Thor 4 برگرداند. ویتیتی (که او همچنین نه یکی بلکه چهار شخصیت از طریق ضبط حرکت) یکی از ابرقهرمانان جدی مارول را به دست آورد و او و بازیگران اطرافش را کاملاً در دسترس و حتی سرگرم کننده کرد ، بلافاصله یک نشان را بر روی حق رای دادن به جای گذاشت و خود را ضروری دانست. صدای تازه ای در MCU.

حتی اگر ما

طرفداران rvel احتمالاً از اینکه Waititi رسماً تأیید کرده است برای بازگشت به Thor: Love و Thunder تأیید شود ، هیجان زده است و این در راه یکی دیگر از پروژه های طولانی مدت مورد انتظار او قرار می گیرد. ویتیتی با این وجود که این پروژه اخیراً توسط برادران وارنر به سرعت دنبال شده بود ، سازگاری خود را از Aa در انتظار نگه دارد تا بتواند دوباره به MCU بازگردد. هواداران فقط می توانند امیدوار باشند که Waititi پس از اتمام عشق بتواند Aa را زنده کند. و تندر ، اما هنوز مشخص است که فیلمساز فرصت های زیادی را از دست می دهد تا مطمئن شود که می تواند به کیهان مارول برگردد. با این حال ، این کارگردان همچنین به یک راه اندازی مجدد انیمیشن از فلش گوردون متصل شده است ، بنابراین به نظر می رسد او بسیار آماده برای انجام وظیفه است.

کارهای قبلی Taika Waititi چگونه از ثور 4 مطلع خواهد شد؟
گرایش گرافیک تایکا ویتیتی جسی / گتی ایماژ

در حال حاضر یک تفاوت بزرگ بین دخالت ویتیتی در ثور وجود دارد: راگناروک و عشق و تندر ، و این تفاوت در اعتبارات نهفته است. در حالی که مطمئناً ویتیتی تمبر خود را به عنوان کارگردان در راگناروک قرار داده بود ، وی به طور رسمی اعتبار نویسندگی دریافت نکرد ، در عوض از فیلمنامه ای که به اریک پیرسون ، کریگ کایل و کریستوفر یوست اعتبار داده شده بود کار می کرد. با این حال ، او تاکنون علاوه بر وظایف کارگردانی ، او تنها نویسنده ای است که به ثور 4 پیوست. شاید در ابتدا چندان به نظر نرسد ، اما نگاه دقیق تر به فیلمبرداری ویتیتی می تواند سرنخ هایی را در مورد اینکه اگر او کنترل خلاقانه تری به دست بیاورد انتظار داشت چه چیزی را انتظار می رود

براساس کار قبلی فیلمساز ، ثور 4 به طور بالقوه می تواند حتی از راگناروک هم غریب تر باشد و هم از نظر عاطفی بیشتر تاب آور باشد. قبل از اینکه به MCU بپیوندد ، بزرگترین اثر بین المللی کارگردان مستقر در نیوزیلند ، فیلم مستند کمدی خون آشام چه می کنیم در سایه ها» بودیم که ویتیتی به کارگردانی و بازی در کنار جیمین کلمنت بازی کرد. البته Clement بیشتر به عنوان نیمی از Flight of the Conchords شناخته می شود ، که ویتیتی با آنها در نمایش هنری HBO با همین نام همکاری کرده بود.

Ragnarok بدیهی است که انتقال بزرگی به بلوک های اصلی جریان اصلی برای auteur را نشان می داد. او حتی یک قسمت از سریال های آینده دیزنی + جنگ ستارگان The Mandalorian را نیز حلال کرده است. اما حتی با جنگ ستارگان ، فلش گوردون ، و ثور در عرشه در حالی که آا در بال ها منتظر است ، ویتیتی هیچ نشانه ای از اجازه رها کردن ریشه های ایندی نشان نمی دهد - پروژه بعدی وی "طنز ضد نفرت" جوجو خرگوش است که برای انتشار آماده شده است. اکتبر 2019. به طور خلاصه ، Taika Waititi فیلمساز استعدادهای زیادی است و تصمیم مارول مبنی بر قرار گرفتن محکم در حاشیه های Thor 4 ، احتمالاً نمایانگر جهت جدید جسورانه ای برای مرحله چهارم MCU خواهد بود.

عنوان کامل Thor 4 چه خواهد بود و تاریخ انتشار چه زمانی است؟
Thor: logo and Thunder logoMarvelStudios، Twitter

معمولاً شرط مطمئنی است که مارول در San Diego Comic-Con از نمایش قدرتمندی برخوردار خواهد بود و در سال 2019 ، همانطور که استودیو به دنبال مرحله پس از فاز 3 بود ، خبرهای شایع بسیاری در مورد پروژه های آینده مارول از جمله تور بعدی تور وجود داشت.

در طول تابلوی عظیم مارول روز شنبه ، 20 ژوئیه در SDCC ، روی پاشنه این اعلامیه که کارگردان Ragnarok Taika Waititi از فیلم Thor بعدی بازی خواهد کرد ، اعضای بازیگران (به همراه خود Waititi) ظاهر شدند تا چند اعلامیه اصلی در مورد Thor 4. اول از همه ، عنوان رسمی فیلم Thor: Love and Thunder خواهد بود که می تواند برخی از نشانه ها را در مورد لحن فیلم به ما نشان دهد و همچنین به ما بگویید که چه چیزی برای خود ثور وجود دارد - شاید قهرمان بتواند برای پیدا کردن یک زمان کمی برای عاشقانه بین دعوا با افراد مختلف بد. تا آنجا که تاریخ انتشار پیش می رود ، Thor: Love and Thunder در تاریخ 6 نوامبر 2021 به سینماها می رود و به عنوان فینال مرحله 4 MCU عمل می کند.

چه کس دیگری برای ثور 4 باز خواهد گشت؟
کوین فیگ ، Taika Waititi ، و ناتالی Portman آلبرتو E. رودریگز / گتی ایماژ

چند چهره آشنا برای Thor: Love و Thunder باز خواهند گشت ، از جمله یکی از برندگان اسکار که اکنون مدتی است که در سریال فیلم حضور ندارد. در خبرهای غافلگیر کننده ای که در SDCC نیز اعلام شده است ، تسا تامپسون به بازی Valkyrie شدید و تند و زننده باز می گردد ، که در حال حاضر در نیو آسگارد در جریان تشنج پس از Endgame Thor با Guardians of the Galaxy مشغول به کار است. تامپسون و رئیس مارول هونچو کوین فیژ همچنین اظهار داشتند که این فیلم دوجنس گرایی وکییری را تأیید می کند و خاطرنشان می کند که او باید "ملکه خود را پیدا کند" و به یک نماینده و تنوع در این دنیای چند فرانشیز تبدیل شود.

با این حال ، هیجان انگیز ترین اعلامیه بازیگران بدون شک این بود که ناتالی پورتمن ، که در عشق و علاقه Thor جین را هم در Thor و Thor بازی می کرد: The Dark World (و مختصراً صدایش را به Endgame وام داد) ، دوباره به فرنچایز باز می گردد و چکش را خودش انتخاب می کند. Thor جدید ، دقیقاً همانطور که این شخصیت در یک کمیک اخیر از نویسنده جیسون آرون اجرا کرد. پورتمن گفت: "من همیشه حسادت کمی چکش داشتم." بازگشت بازیگر با استعداد به دنیای ثور خبرهای بزرگی بود ، اما اجازه دادن به پورتمن به یک ابرقهرمان تبدیل شده است و فقط در هرج و مرج.

معشوقطرفداران rvel احتمالاً از اینکه Waititi رسماً تأیید کرده است برای بازگشت به Thor: Love و Thunder تأیید شود ، هیجان زده است و این در راه یکی دیگر از پروژه های طولانی مدت مورد انتظار او قرار می گیرد. ویتیتی با این وجود که این پروژه اخیراً توسط برادران وارنر به سرعت دنبال شده بود ، سازگاری خود را از Aa در انتظار نگه دارد تا بتواند دوباره به MCU بازگردد. هواداران فقط می توانند امیدوار باشند که Waititi پس از اتمام عشق بتواند Aa را زنده کند. و تندر ، اما هنوز مشخص است که فیلمساز فرصت های زیادی را از دست می دهد تا مطمئن شود که می تواند به کیهان مارول برگردد. با این حال ، این کارگردان همچنین به یک راه اندازی مجدد انیمیشن از فلش گوردون متصل شده است ، بنابراین به نظر می رسد او بسیار آماده برای انجام وظیفه است. کارهای قبلی Taika Waititi چگونه از ثور 4 مطلع خواهد شد؟ گرایش گرافیک تایکا ویتیتی جسی / گتی ایماژ در حال حاضر یک تفاوت بزرگ بین دخالت ویتیتی در ثور وجود دارد: راگناروک و عشق و تندر ، و این تفاوت در اعتبارات نهفته است. در حالی که مطمئناً ویتیتی تمبر خود را به عنوان کارگردان در راگناروک قرار داده بود ، وی به طور رسمی اعتبار نویسندگی دریافت نکرد ، در عوض از فیلمنامه ای که به اریک پیرسون ، کریگ کایل و کریستوفر یوست اعتبار داده شده بود کار می کرد. با این حال ، او تاکنون علاوه بر وظایف کارگردانی ، او تنها نویسنده ای است که به ثور 4 پیوست. شاید در ابتدا چندان به نظر نرسد ، اما نگاه دقیق تر به فیلمبرداری ویتیتی می تواند سرنخ هایی را در مورد اینکه اگر او کنترل خلاقانه تری به دست بیاورد انتظار داشت چه چیزی را انتظار می رود براساس کار قبلی فیلمساز ، ثور 4 به طور بالقوه می تواند حتی از راگناروک هم غریب تر باشد و هم از نظر عاطفی بیشتر تاب آور باشد. قبل از اینکه به MCU بپیوندد ، بزرگترین اثر بین المللی کارگردان مستقر در نیوزیلند ، فیلم مستند کمدی خون آشام چه می کنیم در سایه ها» بودیم که ویتیتی به کارگردانی و بازی در کنار جیمین کلمنت بازی کرد. البته Clement بیشتر به عنوان نیمی از Flight of the Conchords شناخته می شود ، که ویتیتی با آنها در نمایش هنری HBO با همین نام همکاری کرده بود. Ragnarok بدیهی است که انتقال بزرگی به بلوک های اصلی جریان اصلی برای auteur را نشان می داد. او حتی یک قسمت از سریال های آینده دیزنی + جنگ ستارگان The Mandalorian را نیز حلال کرده است. اما حتی با جنگ ستارگان ، فلش گوردون ، و ثور در عرشه در حالی که آا در بال ها منتظر است ، ویتیتی هیچ نشانه ای از اجازه رها کردن ریشه های ایندی نشان نمی دهد - پروژه بعدی وی "طنز ضد نفرت" جوجو خرگوش است که برای انتشار آماده شده است. اکتبر 2019. به طور خلاصه ، Taika Waititi فیلمساز استعدادهای زیادی است و تصمیم مارول مبنی بر قرار گرفتن محکم در حاشیه های Thor 4 ، احتمالاً نمایانگر جهت جدید جسورانه ای برای مرحله چهارم MCU خواهد بود. عنوان کامل Thor 4 چه خواهد بود و تاریخ انتشار چه زمانی است؟ Thor: logo and Thunder logoMarvelStudios، Twitter معمولاً شرط مطمئنی است که مارول در San Diego Comic-Con از نمایش قدرتمندی برخوردار خواهد بود و در سال 2019 ، همانطور که استودیو به دنبال مرحله پس از فاز 3 بود ، خبرهای شایع بسیاری در مورد پروژه های آینده مارول از جمله تور بعدی تور وجود داشت. در طول تابلوی عظیم مارول روز شنبه ، 20 ژوئیه در SDCC ، روی پاشنه این اعلامیه که کارگردان Ragnarok Taika Waititi از فیلم Thor بعدی بازی خواهد کرد ، اعضای بازیگران (به همراه خود Waititi) ظاهر شدند تا چند اعلامیه اصلی در مورد Thor 4. اول از همه ، عنوان رسمی فیلم Thor: Love and Thunder خواهد بود که می تواند برخی از نشانه ها را در مورد لحن فیلم به ما نشان دهد و همچنین به ما بگویید که چه چیزی برای خود ثور وجود دارد - شاید قهرمان بتواند برای پیدا کردن یک زمان کمی برای عاشقانه بین دعوا با افراد مختلف بد. تا آنجا که تاریخ انتشار پیش می رود ، Thor: Love and Thunder در تاریخ 6 نوامبر 2021 به سینماها می رود و به عنوان فینال مرحله 4 MCU عمل می کند. چه کس دیگری برای ثور 4 باز خواهد گشت؟ کوین فیگ ، Taika Waititi ، و ناتالی Portman آلبرتو E. رودریگز / گتی ایماژ چند چهره آشنا برای Thor: Love و Thunder باز خواهند گشت ، از جمله یکی از برندگان اسکار که اکنون مدتی است که در سریال فیلم حضور ندارد. در خبرهای غافلگیر کننده ای که در SDCC نیز اعلام شده است ، تسا تامپسون به بازی Valkyrie شدید و تند و زننده باز می گردد ، که در حال حاضر در نیو آسگارد در جریان تشنج پس از Endgame Thor با Guardians of the Galaxy مشغول به کار است. تامپسون و رئیس مارول هونچو کوین فیژ همچنین اظهار داشتند که این فیلم دوجنس گرایی وکییری را تأیید می کند و خاطرنشان می کند که او باید "ملکه خود را پیدا کند" و به یک نماینده و تنوع در این دنیای چند فرانشیز تبدیل شود. با این حال ، هیجان انگیز ترین اعلامیه بازیگران بدون شک این بود که ناتالی پورتمن ، که در عشق و علاقه Thor جین را هم در Thor و Thor بازی می کرد: The Dark World (و مختصراً صدایش را به Endgame وام داد) ، دوباره به فرنچایز باز می گردد و چکش را خودش انتخاب می کند. Thor جدید ، دقیقاً همانطور که این شخصیت در یک کمیک اخیر از نویسنده جیسون آرون اجرا کرد. پورتمن گفت: "من همیشه حسادت کمی چکش داشتم." بازگشت بازیگر با استعداد به دنیای ثور خبرهای بزرگی بود ، اما اجازه دادن به پورتمن به یک ابرقهرمان تبدیل شده است و فقط در هرج و مرج. معشوق.

شخصیت برمی گردد
Korg Taika Waititi

Thor: Ragnarok پر از چهره های فراموش نشدنی شد ، اما یکی از محبوب ترین شخصیت های پشتیبانی MCU به طور رسمی برای Thor: Love and Thunder باز خواهد گشت.

در طی مصاحبه ای با جیمی کیمل ، کارگردان Taika Waititi جزئیات مهم ثور را در میان تبلیغ کمدی خود یعنی جوجو خرگوش در سال 2019 فاش کرد و به کیمل گفت ، "شخصیت من برمی گردد ، کورگ". به طور پیش بینی ، تماشاگران شاد شدند و ویتیتی همانطور که خود کورگ نیز پاسخ داد ، با صدای شنیدنی این شخصیت را تصویب کرد و گفت: "متشکرم. خیلی ممنون از این واکنش."

کورگ البته دوست داشتنی ترین کرون MCU است که اولین حضور خود را در Thor: Ragnarok به عنوان یک اسیر همسایه در کنار Thor در سیاره ساکار ، جایی که این دو در میان یک دژ پر از مبارزان بودند که مجبور به انجام دادن به عنوان گلادیاتور برای لذت مادربزرگ (جف گلد بلوم). این دو در نهایت از چنگال مادر بزرگ فرار کردند. کورگ دوباره در Avengers ظاهر شد: Endgame به عنوان هم اتاقی برای Thor در New Asgard قبل از حضور در نبرد نهایی مقابل تانوس در کنار بقیه انتقامجویان.

کورگ کاملاً یکی از لذت بخش ترین شخصیت های MCU است و همین باعث هیجان انگیز تر می شود که Waititi ، یک کارگردان بسیار جذاب و خلاق ، در فیلم Thor بعدی این نقش را مجدداً تکرار می کند و وام های جدی کمدی را به عشق و تندر وام می دهد - در هر دو طرف دوربین.

توصیه شده
بعدی
پروژه های Marvel آینده که شما را پمپاژ می کنند
توسط مایک Floorwalker

اگر به نظر می رسد که یک فیلم یا پروژه تلویزیونی جدید مارول تقریباً هر دو ساعت یک بار در شما خواهد آمد ، فقط به این دلیل است که خانه ایده ها به یک نیروی کاملاً غالب در فرهنگ پاپ تبدیل شده است. با تشکر عمدتاً از دنیای سینمایی مارول - بالاترین حق رای در تاریخ فیلم با حدود شش مایل - شخصیت هایی که زمانی در صفحات C در لیست های کمیک های Marvel به لیست C منتقل می شدند ، به اسامی خانواده تبدیل شده اند ، خواص یکباره مبهم در حال راه اندازی چند- فرانشیزهای میلیارد دلاری ، و مدیران سینما و تلویزیون که یک دهه پیش اصطلاح "جهان مشترک" را نشنیده بودند ، در تلاشند تا مدل تجاری Mighty Marvel را کپی کنند.

اگرچه فیلم و دارایی های تلویزیونی Fox - استودیویی که تا همین اواخر با حقوق بیش از چند شخصیت شخصیت Marvel بازی می کرد ، اما اخیراً توسط کمپانی والدین Marvel Studios ، دیزنی جذب شد ، ثروت از خواص مارول را در اختیار داشت. برخورد با سیستم عامل های مختلف به یک مرکز توجه در سطح یک تن از سیستم عامل های مختلف هنوز هم می تواند کمی گیج کننده باشد. خوشبختانه ، ما در اینجا هستیم تا با استفاده از این راهنمای مفید برای همه فیلم ها و برنامه های مارول در افق برای آینده قابل پیش بینی ، همه چیز را برای شما رقم بزنیم. همانطور که یک انسان بزرگ یک بار گفت: نگه دارید به کلاه های خود ، مؤمنان واقعی!

بیوه سیاه - اول ماه مه 2020
اسکارلت جوهانسون در نقش بلاد بیوه

به ما قول داده شده است که سالها اتفاق بیفتد و به زودی سرانجام آن - Black Widow ، که در آن اسکارلت یوهانسون نقش فوق العاده ناتاشا رومانوف را برای آنچه که آخرین بار خواهد بود ، به دست خواهد آورد. پیش نمایش در دوره بین جنگ داخلی و جنگ بینهایت تنظیم شده است ، اما به احتمال زیاد به زمان قبل از استخدام رومانوف توسط S.H.I.E.L.D. نیز باز می گردد. به نظر می رسد که این خبر تأیید می کند که مرگ این شخصیت در Avengers: Endgame در واقع دائمی است - اما ظاهراً ماجراهای او قبل از Iron Man بر اتفاقاتی خواهد بود که پیروزی Avengers در برابر تانوس را دنبال خواهد کرد.

طبق گفته کارگردان کیت لند ، تلنگر رومانوف را در مکانی تاریک پیدا می کند و به دنبال او "او قطعات خودش را جمع می کند و یک فرد کامل را بیرون می آورد." بخش عمده ای از این اقدامات در خارج از کشور انجام می شود ، و بله ، ما ممکن است در نهایت متوجه شویم که در بوداپست چه چیزی افتاده است. یاران یوهانسون عبارتند از: فلورانس پو (با خانواده من مبارزه کنید) و راشل ویز (نافرمانی) ، که به عنوان عاملانی ظاهر می شوند که تحت همان آموزش اتاق سرخ قرار گرفته اند و از مهارت های مهلک رومانوف پیروی کرده اند. دیوید هاربور (Stranger Things) همچنین بازیگر نقش اول مرد است که الکسی شوستاکوف ، محافظت از گارد قرمز ، پاسخ روسیه به کاپیتان آمریکا را به تصویر می کشد. دور بازیگران O-T Fagbenle (داستان The Handmaid's) به عنوان مار ، یک "ثابت کننده" زیرزمینی و ری وینستون (بازسازی نقطه پوینت) خواهد بود که نقش آن مشخص نشده است. هنوز مشخص نیست چه کسی بازی تبه کار Taskmaster را آغاز خواهد کرد ، که رفلکس های عکاسی به وی اجازه می دهد تا از سبک مبارزه هر کسی که با او روبرو است کاملاً تقلید کند.

موربیوس - 31 ژوئیه 2020
Morbius BossLogic

SUMC (یا Sony از شخصیت های Marvel Character ، اگر همه چیز مختصر نباشید) متولد معامله سونی پیکچرز با مارول استودیو بود که به مارول این امکان را داد تا Spider-Man (که برای آن سونی حقوق فیلم را در اختیار داشت) ادغام کند. MCU در عوض ، سونی همچنان به تولید نمایشگاه های انفرادی MCU مجموعه ol 'Webhead می پردازد ، و همچنین آزادانه قادر به توسعه جهان خود بر اساس شخصیت های عنکبوتی Spider-Man است. این تلاش افتتاحی جهان ، Venom 2018 ، کاملاً پاکسازی شد در حالی که رضایت طرفداران شخصیت را که با ترساندن تصور ناخوشایند Topher Grace در فیلم Spider-Man 3 سام رئیمی ، سرد شده است

. پس از این موفقیت تا حدودی غیرمنتظره ، سونی به سرعت توانست یکی دیگر از ویژگی های مرتبط با Spidey را که از سال 2017 در حال حرکت بود ، سریع دنبال کند.

این می تواند Morbius باشد ، بر اساس "خون آشام زنده" و نامرتب مکرر مرد عنکبوتی که برای اولین بار در صفحات کمیک های مارول در سال 1971 ظاهر شد. این تلنگر جارد لتو را به عنوان دکتر مایکل موربیوس ، بیوشیمیست درخشان که در تلاش برای معالجه او است ، بازی می کند. بیماری خونی بالقوه کشنده خود را با یک آزمایش آزمایشی - شامل خون خفاش های خون آشام - به طرز قابل پیش بینی ای ناخوشایند بدست آورید ، او را به یک غول قدرتمند تبدیل کنید که باید برای زنده ماندن خون انسان مصرف کند. دانیل اسپینوسا (زندگی) کارگردانی فیلمنامه‌ای را از سازندگان متولد شده در فضا ، مت سازاما و بورک شارپ انجام داده است. خواهیم دید که آیا SUMC می تواند با دیدن فیلم در تاریخ 31 ژوئیه 2020 ، پرده ای تاریک و ترسناک ایجاد کند.

فال و سرباز زمستانی - پاییز 2020
سباستین استن در نقش باکی بارنز و آنتونی مکی در نقش سام ویلسون

یکی دیگر از پروژه های شایعه بلند برای دریافت تأیید نهایی در San Diego Comic-Con 2019 سری دیزنی + محدود The Falcon and the Soldier Winter بود که آنتونی مکی و سباستین استن را در حال بازگو کردن نقشهای دو دوست خوب استیو راجرز از فیلم های MCU شاید بزرگترین اعلامیه باشد: لوگوی آن ، طراحی بسیار کاپیتان محور آمریکا را نشان می دهد. به نظر می رسد که سام ویلسون ممکن است کمی با یکدیگر آشتی کند تا بین هویت قهرمانانه قدیمی خود و هویت جدید انجام شود ، که توسط خود راجرز توسط Rogers در اوج انتقام جویان به او (به همراه سپر نمادین خود) وصی شده است: Endgame (گرچه مکی برای او آشکار شد) جمعیت طنز که ، بله ، او فرصتی برای امتحان کردن ستاره جدیدش داشت.

جزئیات طرح تاکنون تحت پوشش قرار گرفته است ، اما ما یک چیز را می دانیم: این سریال شش قسمت شاهد بازگشت Zemo (دانیل برهول) است ، مردی که انتقامجویان را به سمت درگیری لفظی کاپیتان آمریکا برد: جنگ داخلی ، و او ماسک بنفش متمایز خود را از کمیک ها ورزشی می کند. کاری اسکوگلان (داستان The Handmaid's Tale) هر قسمت را کارگردانی خواهد کرد و وظایف نوشتن آن توسط مالکوم اسپلمن (امپراتوری) و درک کلستاد (جان ویک) انجام می شود. این سری جزء عرضه های اصلی Disney + در زمان عرضه نخواهد بود ، اما انتظار می رود که اواسط اواخر سال 2020 به رودخانه برسد.

زهره 2 - 2 اکتبر 2020
هنوز از زهر است

با توجه به این واقعیت که این دنیای شخصیت های Spider-Man را شروع کرد که تا کنون نمی دانیم - در واقع ویژگی Spider-Man است ، موفقیت Venom سونی کمی شوک آور بود. این فیلم با تحریک عملکرد کاملاً قدرتمند تام هاردی ، در تمیز کردن 855 میلیون دلار در گیشه جهانی در سراسر جهان تمیز شد و عاقبت آن را واجب کرد. البته ، با آموختن چند ترفند از Marvel Studios ، سونی مطمئن شد که پیش خواهد رفت و یکی را پیشاپیش با صحنه ای از اعتبار پس از اعتبار وودی هارلسون در نقش Cletus Kasady ، قاتل سریال روانی که به پیوند با Carnage می رود ، تنظیم کرد. فرزندان همزیستی زهره.

یکی از موانع عاقبت آن ، عزیمت کارگردان Venom Ruben Fleischer بود که با پیگیری های طولانی مدت منتظر زامبی لند کلاسیک خود در سال 2009 ، دستانش را پر کرده بود. حالا ، اندی سرکیس قدم به قدم گذاشته است ، با آنکه کلی مارسل ، کاتب اصلی ، پیش از این فیلمنامه ای را تهیه کرده بود ، و هاردی قرار بود به همراه میشل ویلیامز ، به عنوان همکار خود ، بازگردد. جزئیات نقشه ترسیم شده است ، اما یک چیز مسلم است: دقیقاً همانطور که کسدی در آن استینگر قول داده است ، قتل عام خواهد بود. Variety در ژانویه سال 2019 تأیید کرد که همزیستی قاتل گرلی هارلسون شرور اصلی Venom 2 خواهد بود. انتظار می رود این فیلم در تاریخ 2 اکتبر 2020 به سینماها برود.

جاودانگان - 6 نوامبر 2020
قاتلان

Marvel Studios پانل Comic-Con خود را با The Eternals افتتاح کرد ، یک ویژگی جالب و کمتر شناخته شده که باید به لنگر انداختن سمت Cosmic MCU کمک کند. نژاد عناوین موجودات دارای قدرت فوق العاده ، پیش از این توسط آسمانی ها به منظور دفاع از زمین از قطب خود با مخالفان شیطان پرستان ایجاد شد. آنها ذهن اصلی جک کربی بزرگ هستند که در اواسط دهه 70 این کمیک را بعد از اجرای برنامه در خدایان جدید در دی سی ایجاد کردند. کوین فیگ از سر مارول تشکر کرده است که داستان The Eternals ممکن است "ده ها هزار سال" به طول بیانجامد ، و داستانی حماسه ای از نوع ما هنوز در MCU ندیده است. این فیلم که به کارگردانی کلایدر The Rider Chloe ژائو کارگردانی خواهد کرد ، یک بازیگر مناسب حماسی را جمع کرده است.

Eternals به عنوان ایکاریس ، نسل اول ابدی و رهبر تیم قهرمانان تلنگر ، ریچارد مادن (راکتمن) را بازی خواهد کرد. در کنار او آنجلینا جولی (Maleficent) به عنوان تنا ، Gemma Chan به عنوان سرسی (و نه نقش کاپیتان مارول مینی اروا) و Barry Keoghan در نقش Druig حضور دارند. کومیل نانجیانی به عنوان کینگو ظاهر می شود ، که هزاران سال پیش در ژاپن ساکن شد و راه های سامورایی را یاد گرفت. لورن ریدلوف (The Walking Dead) به عنوان نسخه جایگزین جنسیتی از Makkari ، یک مهندس خبره و سرعت گیر ، به جمع بندی بازیگران می پردازد. برایان تیری هنری (بازی کودک) به عنوان Phastos ، سازنده اسلحه ساز که با این وجود ترجیح می دهد نبرد نکند. سلما هایک (The Hitm

محافظ آن) به عنوان آجیک با جنسیت جایگزین ، که از تندرا یخی سیبری تبرئه می شود. و لیا مک هه (الج) به عنوان حیله گر Sprite.

نمایندگان S.H.I.E.L.D. فصل 7 - 2020
تریلر برای نمایندگان SHIELD فصل 6

نمایندگان S.H.I.E.L.D. به طور مداوم بهبود یافته در حالی که به نظر می رسد دائما روی حباب قرار دارد. چندین بار در ABC در خطر لغو واقع شده است ، اما همواره از اعدام والدین شرکت دیزنی استقبال کرده است. فصل پنجم با نتیجه گیری نسبی نسبی به پایان رسید ، بنابراین همه را شگفت زده کرد هنگامی که این نمایش نه تنها برای یک فصل ششم ، بلکه یک هفتم را دوباره برپا کرد - این در واقع همان اولین سری بود که توسط شبکه پخش شد. برای سال 2020. در سن دیگو طنز-کن در ژوئیه 2019 ، جف لوئب رئیس تلویزیون مارول تایید کرد که فصل هفتم آخرین دوره خواهد بود.

هر دو فصل کمی کوتاه خواهد شد و شامل 13 قسمت بر خلاف استاندارد 22 فصول گذشته است. به دلیل جعل روایتی لاغر و متوسط ​​، فصل 6 تصمیم گرفته است تا هرگونه مراجعه به جهان بزرگتر سینمایی مارول را - از جمله وقایع در حال تغییر جهان Avengers: Infinity War و Avengers: Endgame - صرفنظر کند تا به گفتن آن بپردازد. داستان خود این فصل بر دوره بازسازی سازمان تحت رهبری جدید متمرکز شده است ، همانطور که تأیید شد که فیل کولسون اندکی پس از وقایع فصل 5 درگذشت - اما این بازسازی با ظهور خصمانه های مرموز ، بین بُعدی به رهبری مردی اتفاق می افتد که به نظر می رسد. دقیقاً مثل کولسون به نظر می رسد که نویسندگان S.H.I.E.L.D. در حال حاضر ایده خوبی دارند که چگونه همه آنها به فصل هفتم سال آینده می روند ، اما برای بقیه ما ، فقط باید منتظر بمانیم.